VANTA - Core VII - NO RESERVE
07
zile
05
ore
38
minute
49
secunde
Ofertă actuală
€ 93
Fără preț de rezervă
 | 93 € | |
|---|---|---|
 | 90 € | |
| 83 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139572 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA operă originală în tehnică mixtă, expresionism abstract Core VII - NO RESERVE, semnată manual, 140 × 100 cm, Austria, 2020+, vândută direct de artist, în stare excelentă.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în afara către împrejurări mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până aproape devine solid, înainte de a se elibera treptat în lumina ce o înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările pigmentice ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradele line ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un Feuer de tip Dan Flavin cu geometrie fluorescentă și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin plutesc, de asemenea, în fundal — o linie de constructori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, întemeiată pe teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată integral cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, proiectat în mod personal — un aranjament inspirat, într-o formă laxă, de vechiul echipament pentru serigrafie, deși nici un ecran sau proces de imprimare nu este implicat. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primelor câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo, lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate în numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit treptat, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se domolesc complet iar pigmența se rarefiază până aproape de transparență, permițând albului de sub pânză să strălucească. Sub iluminare anumite, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par să fie luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, asemănătoare unei lămpi, ce se modifică pe parcursul zilei.
Un lac protectiv greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare de arhivă potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioruri contemporane, fie într-o casă particulară, într-un spațiu cu design avansat, sau într-o galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). poate fi ușor reașezată de un specialist sau de către dumneavoastră; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere în cazul lucrărilor vopsite întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe ramă (măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în desfășurare, precum și fotografii de apropiere ale structurii pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleCore
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în afara către împrejurări mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până aproape devine solid, înainte de a se elibera treptat în lumina ce o înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările pigmentice ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradele line ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un Feuer de tip Dan Flavin cu geometrie fluorescentă și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin plutesc, de asemenea, în fundal — o linie de constructori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, întemeiată pe teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată integral cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, proiectat în mod personal — un aranjament inspirat, într-o formă laxă, de vechiul echipament pentru serigrafie, deși nici un ecran sau proces de imprimare nu este implicat. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primelor câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo, lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate în numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit treptat, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se domolesc complet iar pigmența se rarefiază până aproape de transparență, permițând albului de sub pânză să strălucească. Sub iluminare anumite, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par să fie luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, asemănătoare unei lămpi, ce se modifică pe parcursul zilei.
Un lac protectiv greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare de arhivă potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioruri contemporane, fie într-o casă particulară, într-un spațiu cu design avansat, sau într-o galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). poate fi ușor reașezată de un specialist sau de către dumneavoastră; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere în cazul lucrărilor vopsite întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe ramă (măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în desfășurare, precum și fotografii de apropiere ale structurii pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core VII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
