VANTA - Core VIII - NO RESERVE





66 € | ||
|---|---|---|
58 € | ||
56 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139439 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Core VIII - NO RESERVE, o pictură originală în tehnică mixtă, expresionism abstract, 140 x 100 cm, realizată în Austria în 2020 sau mai târziu, semnată manual, în stare excelentă, vândută direct de către artist.
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cu cea mai mare intensitate înainte de a radia în afara, spre împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrarea de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogrămelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o fac în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de meșteri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai cuprinzătoare, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriul meu design — o configurație inspirată, într-un oarecare grad, de vechiul echipament de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așternută prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmentul se rarefiază spre transparentă, permițând albului de pe pânza de dedesubt să strălucească prin ea. Sub anumite condiții de iluminare picturile nu mai par a fi pictură în întregime și par a fi luminoase din interior, asumând o calitate aproape rece, de lampă, care se modifică pe parcursul zilei.
Un lac de protecție gros îl finalizează pe fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu către, suprafața — o finisare archival, potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un domiciliu privat, într-un spațiu cu design avansat sau într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă din nou cu ușurință de către un profesionist sau de tine, aceasta este de asemenea mai ieftină decât costul de expediere crescut în mod obișnuit atunci când se trimit picturi întinse
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Declinare:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în desfășurare, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cu cea mai mare intensitate înainte de a radia în afara, spre împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrarea de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogrămelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o fac în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de meșteri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai cuprinzătoare, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriul meu design — o configurație inspirată, într-un oarecare grad, de vechiul echipament de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așternută prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmentul se rarefiază spre transparentă, permițând albului de pe pânza de dedesubt să strălucească prin ea. Sub anumite condiții de iluminare picturile nu mai par a fi pictură în întregime și par a fi luminoase din interior, asumând o calitate aproape rece, de lampă, care se modifică pe parcursul zilei.
Un lac de protecție gros îl finalizează pe fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu către, suprafața — o finisare archival, potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un domiciliu privat, într-un spațiu cu design avansat sau într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă din nou cu ușurință de către un profesionist sau de tine, aceasta este de asemenea mai ieftină decât costul de expediere crescut în mod obișnuit atunci când se trimit picturi întinse
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Declinare:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în desfășurare, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.

