VANTA - Core VIII - NO RESERVE

06
zile
20
ore
46
minute
50
secunde
Ofertă actuală
€ 66
Fără preț de rezervă
Giulia Resti
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
PT
66 €
GB
58 €
PT
56 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139439 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Core VIII - NO RESERVE, o pictură originală în tehnică mixtă, expresionism abstract, 140 x 100 cm, realizată în Austria în 2020 sau mai târziu, semnată manual, în stare excelentă, vândută direct de către artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cu cea mai mare intensitate înainte de a radia în afara, spre împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrarea de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogrămelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o fac în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de meșteri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai cuprinzătoare, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriul meu design — o configurație inspirată, într-un oarecare grad, de vechiul echipament de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așternută prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmentul se rarefiază spre transparentă, permițând albului de pe pânza de dedesubt să strălucească prin ea. Sub anumite condiții de iluminare picturile nu mai par a fi pictură în întregime și par a fi luminoase din interior, asumând o calitate aproape rece, de lampă, care se modifică pe parcursul zilei.

Un lac de protecție gros îl finalizează pe fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu către, suprafața — o finisare archival, potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un domiciliu privat, într-un spațiu cu design avansat sau într-un cadru de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă din nou cu ușurință de către un profesionist sau de tine, aceasta este de asemenea mai ieftină decât costul de expediere crescut în mod obișnuit atunci când se trimit picturi întinse

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în desfășurare, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cu cea mai mare intensitate înainte de a radia în afara, spre împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrarea de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogrămelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o fac în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de meșteri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai cuprinzătoare, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriul meu design — o configurație inspirată, într-un oarecare grad, de vechiul echipament de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așternută prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmentul se rarefiază spre transparentă, permițând albului de pe pânza de dedesubt să strălucească prin ea. Sub anumite condiții de iluminare picturile nu mai par a fi pictură în întregime și par a fi luminoase din interior, asumând o calitate aproape rece, de lampă, care se modifică pe parcursul zilei.

Un lac de protecție gros îl finalizează pe fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu către, suprafața — o finisare archival, potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un domiciliu privat, într-un spațiu cu design avansat sau într-un cadru de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă din nou cu ușurință de către un profesionist sau de tine, aceasta este de asemenea mai ieftină decât costul de expediere crescut în mod obișnuit atunci când se trimit picturi întinse

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în desfășurare, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core VIII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
429
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană