VANTA - Core IX - NO RESERVE

Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în afara într-un mediu înconjurător mai blând. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propriul volum în raport cu pânza, un corp de pigment tras spre interior până pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care-l înconjoară.

Lucrările sunt de vorbă cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile coloristice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniia și forma o au în alte contexte. O parte din geometriile fluorescente ale lui Dan Flavin și lucrările perceptuale cu lumina ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de maeștri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită la scară proprie — un ansamblu inspirat vag de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun șnur sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așternută prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, amestecând și rafinând zonele pictate în numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, pas cu pas, până marginile formelor inițiale se vor muia complet și pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai fie citite ca pictură în totalitate și par împărțite de la interior, luând o calitate aproape luminosă, de lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.

Un lac protectiv greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât spre suprafață — o finisare de arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un cadru de galerie.

Expediere:
lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reacționată de un specialist sau de dumneavoastră, aceasta fiind de asemenea mai ieftină decât costul crescut al expediției atunci când pictura este trimisă înfășurată

Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.