VANTA - Core X - NO RESERVE

04
zile
08
ore
59
minute
01
secundă
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139572 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA prezintă Core X - NO RESERVE, o pictură originală în tehnici mixte din perioada 2020+, Expresionism abstract, 140 x 100 cm, semnată manual, din Austria, livrată fără ramă, înereiată într-un tub, direct de la artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în mediul înconjurător, mai scăldat în împrejurimi. Fiecare lucrare se centrează pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate în raport cu pânza, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care-l înconjoară.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția au însemnătatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un nod din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul Scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă de mine — o configurație parțial inspirată de vechiul echipament de serigrafie, deși niciun șablon sau proces de imprimare nu este implicat. Compoziția initială este așezată prin șabloane din plastic tăiate de mână, în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primii câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo, lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet și pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub o iluminare anume, picturile încetează să mai se regăsească ca vopsea pură și par a fi luminate din interior, dobândind o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.

O lac de protecție greu lustruiește fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc de a privi la suprafață — o finisare arquivală potrivită pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioarele contemporane, fie într-un apartament privat, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un ambient de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau de către dumneavoastră, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.

Dimensiunile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm.


Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de desfășurare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în mediul înconjurător, mai scăldat în împrejurimi. Fiecare lucrare se centrează pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate în raport cu pânza, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care-l înconjoară.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția au însemnătatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un nod din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul Scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă de mine — o configurație parțial inspirată de vechiul echipament de serigrafie, deși niciun șablon sau proces de imprimare nu este implicat. Compoziția initială este așezată prin șabloane din plastic tăiate de mână, în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primii câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo, lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet și pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub o iluminare anume, picturile încetează să mai se regăsească ca vopsea pură și par a fi luminate din interior, dobândind o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.

O lac de protecție greu lustruiește fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc de a privi la suprafață — o finisare arquivală potrivită pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioarele contemporane, fie într-un apartament privat, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un ambient de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau de către dumneavoastră, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.

Dimensiunile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm.


Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de desfășurare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core X - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
433
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană