VANTA - Core X - NO RESERVE





1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139572 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Core X - NO RESERVE, o pictură originală în tehnici mixte din perioada 2020+, Expresionism abstract, 140 x 100 cm, semnată manual, din Austria, livrată fără ramă, înereiată într-un tub, direct de la artist.
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în mediul înconjurător, mai scăldat în împrejurimi. Fiecare lucrare se centrează pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate în raport cu pânza, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția au însemnătatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un nod din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul Scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă de mine — o configurație parțial inspirată de vechiul echipament de serigrafie, deși niciun șablon sau proces de imprimare nu este implicat. Compoziția initială este așezată prin șabloane din plastic tăiate de mână, în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primii câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo, lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet și pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub o iluminare anume, picturile încetează să mai se regăsească ca vopsea pură și par a fi luminate din interior, dobândind o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.
O lac de protecție greu lustruiește fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc de a privi la suprafață — o finisare arquivală potrivită pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioarele contemporane, fie într-un apartament privat, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un ambient de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau de către dumneavoastră, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.
Dimensiunile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de desfășurare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în mediul înconjurător, mai scăldat în împrejurimi. Fiecare lucrare se centrează pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate în raport cu pânza, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția au însemnătatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un nod din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul Scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă de mine — o configurație parțial inspirată de vechiul echipament de serigrafie, deși niciun șablon sau proces de imprimare nu este implicat. Compoziția initială este așezată prin șabloane din plastic tăiate de mână, în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primii câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo, lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet și pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub o iluminare anume, picturile încetează să mai se regăsească ca vopsea pură și par a fi luminate din interior, dobândind o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.
O lac de protecție greu lustruiește fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc de a privi la suprafață — o finisare arquivală potrivită pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioarele contemporane, fie într-un apartament privat, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un ambient de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau de către dumneavoastră, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.
Dimensiunile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de desfășurare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

