VANTA - Core XI - NO RESERVE
05
zile
04
ore
03
minute
41
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
 | 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139439 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Core XI - NO RESERVE de VANTA este o operă originală, semnată de mână, în tehnică mixtă, expresionism abstract, din Austria, 140 x 100 cm, perioada 2020+, vândută direct de către artist.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul ei în împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și țină propriul echilibru în fața pânzei, un corp de pigmenți tras spre interior până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat înspre lumina care îl înconjoară.
Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru ale căror lucruri culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o poartă în alte contexte. În background stă tăcut o moștenire de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată exclusiv cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un sistem de pictură construit la comandă după propriul meu design — o instalație vag inspirată de echipamentele vechi de serigrafie, deși nu este implicată nicio ecranare sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin multiple treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se domolesc complet și pigmenții se subțiază până aproape de transparență, permițând negrul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, ca un felinar, care se schimbă pe parcursul zilei.
Un lac protector gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, ce adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât înspre suprafață — un finisaj archival potrivit pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un spațiu de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi refăcută cu ușurință de un specialist sau de tine însuți, de asemenea este mai ieftin decât costul accelerat de expediere atunci când trimiți picturi întinse
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleCore
Core este o serie de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul ei în împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și țină propriul echilibru în fața pânzei, un corp de pigmenți tras spre interior până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat înspre lumina care îl înconjoară.
Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru ale căror lucruri culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o poartă în alte contexte. În background stă tăcut o moștenire de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată exclusiv cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un sistem de pictură construit la comandă după propriul meu design — o instalație vag inspirată de echipamentele vechi de serigrafie, deși nu este implicată nicio ecranare sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin multiple treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se domolesc complet și pigmenții se subțiază până aproape de transparență, permițând negrul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, ca un felinar, care se schimbă pe parcursul zilei.
Un lac protector gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, ce adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât înspre suprafață — un finisaj archival potrivit pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un spațiu de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi refăcută cu ușurință de un specialist sau de tine însuți, de asemenea este mai ieftin decât costul accelerat de expediere atunci când trimiți picturi întinse
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core XI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
