VANTA - Core XII - NO RESERVE
05
zile
23
ore
22
minute
20
secunde
Ofertă actuală
€ 15
Fără preț de rezervă
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio
Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Estimare galerie € 2,000 - € 2,400
 | 15 € | |
|---|---|---|
 | 10 € | |
| 9 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139338 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Core XII - NO RESERVE, o pictură originală în tehnică mixtă în expresionismul abstract, semnată de mână, origine Austria, 2020+, dimensiuni 140 cm înălime, 100 cm lățime, vândută direct de artist și în stare excelentă.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia către împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se centrează pe un nucle profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate în fața pânzei, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, munca de pigment a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și tranzițiile moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le au în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, liniștite în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modernă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită la comandă, de mine proiectată — un ansamblu inspirat vag de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare.
Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipsă, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Din acel moment lucrarea se reîntoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate în mai multe treceri mecanice. Rezultatul este construit treptat, pas cu pas, până la momentul în care marginile formelor inițiale se înmoaie complet iar pigmentul se subțiază către aproape transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească.
Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai fie percepute ca vopsea în sine și par a fi luminate din interior, dobândind o calitate aproape luminos, asemănătoare unei lămpi, care se modifcă în cursul zilei.
Un lac protectiv greu finalizează fiecare lucrare, oferind o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre interiorul lucrării, nu către suprafață — o finisare de arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu axat pe design sau într-un spațiu de galerie.
Expedierea:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi cu ușurință întinsă din nou de către un specialist sau de către dumneavoastră; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul suplimentar de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.
Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleCore
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia către împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se centrează pe un nucle profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate în fața pânzei, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, munca de pigment a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și tranzițiile moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le au în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, liniștite în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modernă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită la comandă, de mine proiectată — un ansamblu inspirat vag de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare.
Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipsă, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Din acel moment lucrarea se reîntoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate în mai multe treceri mecanice. Rezultatul este construit treptat, pas cu pas, până la momentul în care marginile formelor inițiale se înmoaie complet iar pigmentul se subțiază către aproape transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească.
Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai fie percepute ca vopsea în sine și par a fi luminate din interior, dobândind o calitate aproape luminos, asemănătoare unei lămpi, care se modifcă în cursul zilei.
Un lac protectiv greu finalizează fiecare lucrare, oferind o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre interiorul lucrării, nu către suprafață — o finisare de arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu axat pe design sau într-un spațiu de galerie.
Expedierea:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi cu ușurință întinsă din nou de către un specialist sau de către dumneavoastră; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul suplimentar de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.
Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core XII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
