Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese este UN ARTIST LEADER în provincia Salerno (Italia) și este stabil în TOP 10 dintre MAESTRII DE PROFIL NAȚIONAL din Italia (sursă PitturiAmo.com).
Studiu despre istoria artei italiene și, în special, despre pictura napolitană a secolului al XVII-lea, maestrul Stefano Trapanese se inspiră din pictorul Caravaggio (Michelangelo Merisi) și din pictorii barocului italian. Toate operele sale sunt originale, în ulei pe pânză. Alege modelele, le afisează hainele și le pune în poză pentru un portret.

"Figura feminină culcată în rochie roșie dominatează pe deplin scena. Trapanese a folosit o diagonala puternică care merge din colțul de sus stânga spre piciorul gol din josul dreapta: ghidează ochiul și conferă dinamism unei poziții altfel închise, introvertite. Formatul 60x50 vertical este perfect pentru a amplifica sentimentul de reculegere. Alegerea de a tăia o parte a spatelui și a țesutului creează tensiune, ca și cum am spiona un moment privat.
Roșul rochiei este protagonistul absolut. Este un vermilon profund, întins cu corp, care susține singur întreaga parte emoțională a tabloului. Maestrul a făcut o muncă remarcabilă asuprapliilor: se citesc greutatea țesutului, zonele în umbră sunt calde, nu negre, iar luminile de pe satin nu sunt aruncate la alb, ci menținute în nuanțe rozate. Acest lucru dă volum real.
Fundalul întunecat, aproape caravaggesc, izolează figura și face ca roșul să explodeze prin contrast. Griurile de cărămire/lapti ale canapelei/patului sunt desaturate la nivelul potrivit: susțin fără a concura. Frumos detaliul emailului Fucsia la gleznă și alpele decorate, note mici care umanizează.
Se vede mâna în ulei. Tenurile sunt modelate cu tranziții subtile: umerii și spatele au o luminozitate caldă, credibilă. Pensulațiile din fundal și din țesutul canapelei sunt mai late, materice, și creează un frumos contrast cu redarea aproape netedă a pielii și a vestimentației. Anatomic, figura se susține: torsul trunchiului, poziția brațului care ascunde fața, piciorul în scorțiu sunt dificile și le-ai rezolvat. Dreza dreapta care ține materialul este delicată și bine conturată.
Este un tablou de liniște. Femeia nu se arată, se protejează. Nu este tristețe explicită, este mai degrabă introspecție, vulnerabilitate, oboseală. Faptul că fața este ascunsă constrânge privitorul să se concentreze pe corp și pe culoare pentru a citi starea de spirit. Stilistic, tabloul se situează într-un realism contemporan cu reverberări de figurativism anilor ’90: foarte atent la datum, dar cu o aplicare picturală care nu devine hiperrealism fotografic."
(critică artistică în curs de elaborare de către profesorul de istorie a artei Luigi Crescenzo)