Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Semnat de către artist în partea de jos

Opera este prezentată înrămată

Dimensiuni lucrare: 33 cm înălțime x 41 cm lățime

Dimensiuni ramă: 56 cm înălțime x 64 cm lățime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir se naște în 1938, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică, înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează pagina sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult; întotdeauna a simțit o atracție pentru Evul Mediu, Romanicul Pirineilor și goticii primitive. Urma artei renascentiste italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, se simte în multe portrete feminine realizate de Torner de Semir, cum este și cel pe care îl avem în față. Tocmai această mixare între vechi și nou este ceea ce dă originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l formeze cel mai mult este cunoașterea romanicului și goticului. Figurile sale, deseori conturate de o linie întunecată, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Disciple al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important: disciplina desenului. Cu Maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Nuevocentismul catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, preferând să inspire “las meninas” după gustul său, cu stilul său propriu, cu tonuri de culori vii ca rozul și movul fosforescent, care nu lasă loc dubiilor despre evidențiere, modernitate și simpatie a artistului. În plus, dacă se privește atent, se poate observa folosirea de către artist a tehnicii de colaj, pe care decide să integreze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe opera așa cum el o denumește „între vechi și nou”. A început să susțină expoziții personale în Terrassa în 1968, făcând-o apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera lui a început cu un figurativism mediteranean, degenerând apoi în abstracție, pentru a se întoarce la o figurare cu un concept modern. Este considerat, în definitiv, unul dintre cei mai importanți expozanți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau străine, deoarece în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set îl întâlnește pe artiști renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, capodopera acestui pictor catalan se caracterizează prin coloritul bogat și dens, care, împreună cu diferitele materiale pe care le folosește ca suport, conferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definindu-l pe artist ca maestru.

Clasicul și noul se unesc între mâna lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se stinge. Linia divisorie dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel atinge ceea ce foarte puțini au reușit înaintea lui: a vorbi despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: propriile sale tablouri. Metoda sa: pasiunea. Realizările sale: întreaga operă.

Pictorul gerundense este influențat de cei din vechime: Giotto, Renașterea italiană și căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îngrijorarea acestuia este la fel de mare sau mai mare pentru meșteșug decât pentru concept; a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutare constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care întruchipează oameni, locuri și situații ale epocilor vechi, zugrăvite cu tehnici picturale moderne. Acest faimos pictor catalan a reușit să rupă regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât, uneori, este incredibil să se creadă că lucrarea este un tablou cu două dimensiuni, din orice unghi, părând că pictura este mai degrabă o sumă de texturi dintr-o lume tridimensională.

Unele dintre operele sale au un accent faubist pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu seninătatea și privirea goală a fețelor, care invită privitorul să pătrundă în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structuralizată. Figurinele feminine au formele calme ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a reclama ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonese, membru al Asociației Internaționale a criticilor de Artă, faimosul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații deosebit de elaborate, în care se observă amprenta hotărârii și paleta de culori contrastate. Prezintă figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un evident exercițiu de academism pictural în care nu renunță la o oarecare inovație formală și tehnică, totul într-un șablon plastic inconfundabil personal”.

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale din fiecare compoziție și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, realizează tablou în tablou, iar în încercarea de a introduce în fundal interpretări și semne abstracte. Așa reușește o relație pozitivă între diferitele forme de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atrăgător. Are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele sale feminine au formele calme ale artei religioase și exprimă liniștea pe care o cer realizările spiritului. Figura îl ajută să ceară ordinea și ritmul acțiunilor umane; pictura sa este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive celor care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, linia fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditate pe care Torner de Semir ni le prezintă. Apoi vine vederea diferită, imaginativul; vin visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Lucrare interesantă și atrăgătoare, care captează privitorul și îl conduce pe calea celui imaginar".

În conformitate cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a îngrijorat prea mult de proiecția sa socială către maeștri, aceștia fiind uneori anonim; în ciuda faptului că operele sale sunt în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia; este dificil să se realizeze o sinteză exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru a tipări o lucrare a sa pe timbru poștal și pentru a participa la expoziția a XXV-a aniversare a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole cum ar fi: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Să vedem, în continuare, unele dintre expozițiile cele mai importante ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d'Automne. Clermont Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l'Imagination Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsraum der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Franta.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemânia.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemânia.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.
Expoziție Comemorativă a celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniol în Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiv de Crăciun, 2009-Tarragona.