Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Semnat de artist în partea de jos

Lucrarea este prezentată bine încadrată

Dimensiuni lucrare: 65 cm înălime x 54 cm lățime

Dimensiuni ramă: 90 cm înălime x 79 cm lățime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, secolul trecut, la castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în acest edificiu emblematic, înconjurat de vulcani (în prezent locuiește în Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează etapa sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, a fost mereu atras de Evul Mediu, Romanicul din Pirinei și goticii primari. Urma stilul artei renaștine italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, ce se poate resimți în multe portrete feminine semnate de Torner de Semir, cum este și cel pe care îl analizăm. Exact această mixare între vechi și nou dă originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Figurile sale, adesea conturate de o linie groasă închisă, evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin sine, de sine. Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important: disciplina desenului. Sub îndrumarea maestrului Marlet, cunoaște Modernismul și Nou-Centismul catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi, în Barcelona, și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând să redea „ Las meninas” după cum îi place, cu stilul său propriu, folosind tonuri vive de culori precum rozul și violetul fosforescent, care nu lasă loc îndoielor despre accent, modernitate și simpatie a artistului. În plus, dacă se observă cu atenție, se poate detecta folosirea de către artist a tehnicii de collaj, pe care decide să o încorporeze: o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își începe opera așa cum o numește el „între vechi și nou”. A început să organizeze expoziții individuale la Terrassa în 1968, făcând apoi același lucru în alte orașe catalane și la Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început într-un figurativ mediteranean, extinzându-se apoi în abstractie, pentru a se întoarce la o figurare într-un concept modern. Este considerat, în final, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste direcții nu-i erau străine, deoarece la Barcelona avutese ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set întâlnește artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera lui poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, opera magnifică a acestui pictor catalan se caracterizează printr-o paletă cromatică abundentă, plină de viață, iar împreună cu diversele materii pe care le folosește ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste cu înaltă calitate cromatică și cu o personalitate pronunțată, definind artistul drept maestru.

Clasicul și noul se contopesc în buretele lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia ce desparte trecutul de prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înainte: să vorbească despre trecut cu glasul prezentului. Glasul său: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întreaga operă.

Pictorul gerundense este influențat de vechi, Giotto, Renașterea Italiană și prin căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îi preocupă atât sau mai mult meșteșugul decât conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar deschis și la tot ceea ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modalitatea în care reprezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi, transpuse prin tehnici picturale moderne. Acest ilustru pictor catalan a reușit să spargă regulile vremii. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că lucrarea este pe două dimensiuni, aparent ca și cum pictura ar fi mai degrabă o sumă de texturi dintr-un univers tridimensional.

Unele dintre operele sale au un accent faubist pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu calmul și privirea goală a fețelor care invită privitorul să se adâncească în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir își are propriul stil bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Personajele feminine au formele calme ale artei religioase și exprimă calmul spiritului. Figura îi servește Semir pentru a reclama ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Conform lui Joán Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, prestigiosul pictor catalan Torner de Semir, în amplă sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații elaborate, unde se vede amprenta determinării și paleta de culori contrasta. Expune figuri, peisaje și compoziții care presupun un clar exercițiu de academism pictoric în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic inconfundabil personal.”

Criticul de artă, Josep M. Cadena spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale din fiecare compoziție și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face pictura în cadrul picturii, și încearcă să introducă în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel obține o relație pozitivă între formele diverse de expresie artistică ce-l motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atrăgător. Are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele pausate ale artei religioase și exprimă calmul pe care trebuie să-l asculte realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura lui este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, linia fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditative pe care ni le prezintă Torner de Semir. Apoi vine a vedea în mod diferit, imaginativul, vin visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism ce îmbină culori de bază, nuanțe line. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Operă interesantă și atrăgătoare, care prinde privitorul și îl conduce pe drumul imaginarului".

Convins de viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a prea preocupat de proiecția socială către profesorii săi, aceștia erau uneori anonim, iar deși lucrările sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, făcând dificilă o recenzare exhaustivă a programului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru ca o lucrare a sa să fie editată pe un timbru poștal și pentru a participa la expoziția cu ocazia a XXV-a aniversare a Constituției Spaniol e. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Numele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Să vedem, în continuare, câteva dintre expozițiile cele mai importante ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espagnol. Dreux - Franța.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Franța.
Grand Prix la Famme et l’Imabonair e Jeann e Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativă a celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniol e. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiv de Crăciun, 2009-Tarragona.