M.Chiera - Encounter. XXL

ASAMBLARE
În seria Asamblare, folosesc abstractizarea geometrică ca limbaj pentru a mapa experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițele invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea materialelor diverse și estomparea granițelor dintre artă figurativă și design de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație să ne oprim și să ocupăm geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un hărți caldă a identității colective, empatiei și nevoii noastre umane profunde de conexiune.

Lucrarea mea se încadrează în sfera abstractizării geometrice contemporane, în care structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea dialoghează cu principiile Bauhaus – claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei – este distinsă prin includerea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și în contraste, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.
În diferitele mele serii, mă adresez unor teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci sunt integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ALOPRII LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Lucrare: Lucrare nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: pasteluri, acrilic, spray, ștampile, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile, pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează să fie supusă vămii.
Imaginile cu ramă sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînramată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxe vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată cu o pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac in pânză care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la branduri mari, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăpături, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea ei, întinderea corectă și primingul asigură că investiția ta este într-o lucrare de calitate și că rămâne întreagă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentină cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt învăluite în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semnele și simboluri mici sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limbajul culoarii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani ai vieții, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriams au fost selectionate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalist în al 3-lea Concurs de Pictură, cea de-a 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția națională anuală nr. 66, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Salonul de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția anuală regională a artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Salonul de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Salonul de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026- Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin lucrarea ei.

Declarație de artist:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Așteptarea mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață în timp ce te oprești în fața ei.