Wassily Kandinsky (after) - Square Circles - Artprint - 40 x 50 cm





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140562 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Frumos imprimeu de artă după Wassily Kandinsky, cunoscutul - Farbstudie Quadrate - în format 50 x 40 cm, într-o stare impecabilă, aproape nouă.
Artist: Wassily Kandinsky
Titlu: Eckige Kreise
Titlu complet: Farbstudie - Quadrate cu inele concentrice, 1913
Tip: Poster imprimat artistic
Art: imprimare de artă de înaltă calitate
Tehnică: Offset
Originalitate: Reproducere
Dimensiune totală: 40,0 x 50,0 cm
Stare: foarte bine conservat
Editură: Kunstverlag, UP. Universal Prints, Hamburg 1999
Format: peisaj (orizontal)
Linii stilistice: Expresionism
Epocă: Artă modernă
Naționalitate: Artă rusă
Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn 1999; Printed in Germany
Informații despre expediere:
Rolăm printurile pe tamburi rigid de carton gros, le înfășurăm în carton ondulat și le expediem în Cutii speciale, foarte rezistente.
Expedierea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea coletului.
Despre noi:
Suntem în comerțul cu artă de peste 20 de ani și avem experiență vastă în manipularea profesionistă și expedierea operelor de artă.
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, un pionier al artei abstracte, a inspirat un număr impresionant de artiști și a fost, la rândul său, influențat de mulți. Inovarea lui Kandinsky în utilizarea culorii și a formei este strâns legată de artiști precum Paul Klee și Franz Marc, contemporanii săi din grupul Der Blaue Reiter (Călăreții Albăstriți).
Compozițiile sale abstracte găsesc paralele în lucrările lui Piet Mondrian și Kazimir Malevich, care au împins de asemenea limitele artei tradiționale. Scrierile sale teoretice despre dimensiunea spirituală a artei au influențat artiști precum Mark Rothko și Barnett Newman.
În scena artei moderne, influența lui se vede în lucrările lui Jackson Pollock și Willem de Kooning, ale căror expresionism abstract se bazează pe munca sa de pionier. De asemenea, compozițiile cromatice ale lui Helen Frankenthaler și Morris Louis poartă semnătura lui.
Abordările inovatoare ale lui Kandinsky se reflectă în abstracțiile geometrice ale lui Josef Albers și Victor Vasarely. Ideile sale despre legătura sinestezică dintre muzică și pictură au ecou în lucrările lui Georgia O'Keeffe și Arthur Dove.
Alți artiști semnificativi pe care Kandinsky i-a influențat sau care au urmat drumuri similare includ Robert Delaunay și Sonia Delaunay, a căror lucrări se remarcă prin culori vibrante și motive ritmice. Formele dinamice din picturile lui Joan Miró și Paul Jenkins demonstrează, de asemenea, influențele sale.
Influența lui Kandinsky se extinde asupra artei cinetice, așa cum este reprezentată de Alexander Calder și Jean Tinguely. Experimentele sale cu culoarea și forma se regăsesc și în lucrările lui Yves Klein și Lucio Fontana.
Arta minimalistă a lui Agnes Martin și Frank Stella arată dezvoltarea principiilor lui Kandinsky. Abordarea sa spirituală și simbolică a artei a inspirat artiști precum Anselm Kiefer și Antoni Tàpies.
În scena artei contemporane, se pot identifica paralele cu Kandinsky în lucrările lui Gerhard Richter și Sigmar Polke, ale căror abordări experimentale și varietate de materiale reflectă influențele sale. De asemenea, lucrările lui Bridget Riley și Ellsworth Kelly arată influențele sale în teoria culorii.
Alți artiști importanți conectați la opera lui Kandinsky includ Cy Twombly și Jasper Johns, ale căror lucrări sunt caracterizate de o linie liberă și expresivă. Abstracțiile lui Sean Scully și Julie Mehretu demonstrează continuarea cercetărilor sale artistice.
Ideile lui Kandinsky despre integrarea artei și designului găsesc ecou în lucrările colegilor de la Bauhaus, cum ar fi László Moholy-Nagy și Oskar Schlemmer. Principiile sale ale artelor abstracte au influențat și artiști precum Hans Hofmann și Ad Reinhardt.
În ansamblu, Wassily Kandinsky rămâne o figură centrală a artei moderne, ale cărei influențe sunt resimțite de-a lungul generațiilor. De la formele expresive ale lui Willem de Kooning până la compozițiile minimaliste ale unei Agnes Martin, viziunea sa asupra artei abstracte a fost fundament pentru mulți artiști ulteriori și rămâne relevantă și inspiratoare chiar și în prezent.
- Fără expediere către Insulele Canare, Taiwan -
Povestea Vânzătorului
Frumos imprimeu de artă după Wassily Kandinsky, cunoscutul - Farbstudie Quadrate - în format 50 x 40 cm, într-o stare impecabilă, aproape nouă.
Artist: Wassily Kandinsky
Titlu: Eckige Kreise
Titlu complet: Farbstudie - Quadrate cu inele concentrice, 1913
Tip: Poster imprimat artistic
Art: imprimare de artă de înaltă calitate
Tehnică: Offset
Originalitate: Reproducere
Dimensiune totală: 40,0 x 50,0 cm
Stare: foarte bine conservat
Editură: Kunstverlag, UP. Universal Prints, Hamburg 1999
Format: peisaj (orizontal)
Linii stilistice: Expresionism
Epocă: Artă modernă
Naționalitate: Artă rusă
Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn 1999; Printed in Germany
Informații despre expediere:
Rolăm printurile pe tamburi rigid de carton gros, le înfășurăm în carton ondulat și le expediem în Cutii speciale, foarte rezistente.
Expedierea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea coletului.
Despre noi:
Suntem în comerțul cu artă de peste 20 de ani și avem experiență vastă în manipularea profesionistă și expedierea operelor de artă.
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, un pionier al artei abstracte, a inspirat un număr impresionant de artiști și a fost, la rândul său, influențat de mulți. Inovarea lui Kandinsky în utilizarea culorii și a formei este strâns legată de artiști precum Paul Klee și Franz Marc, contemporanii săi din grupul Der Blaue Reiter (Călăreții Albăstriți).
Compozițiile sale abstracte găsesc paralele în lucrările lui Piet Mondrian și Kazimir Malevich, care au împins de asemenea limitele artei tradiționale. Scrierile sale teoretice despre dimensiunea spirituală a artei au influențat artiști precum Mark Rothko și Barnett Newman.
În scena artei moderne, influența lui se vede în lucrările lui Jackson Pollock și Willem de Kooning, ale căror expresionism abstract se bazează pe munca sa de pionier. De asemenea, compozițiile cromatice ale lui Helen Frankenthaler și Morris Louis poartă semnătura lui.
Abordările inovatoare ale lui Kandinsky se reflectă în abstracțiile geometrice ale lui Josef Albers și Victor Vasarely. Ideile sale despre legătura sinestezică dintre muzică și pictură au ecou în lucrările lui Georgia O'Keeffe și Arthur Dove.
Alți artiști semnificativi pe care Kandinsky i-a influențat sau care au urmat drumuri similare includ Robert Delaunay și Sonia Delaunay, a căror lucrări se remarcă prin culori vibrante și motive ritmice. Formele dinamice din picturile lui Joan Miró și Paul Jenkins demonstrează, de asemenea, influențele sale.
Influența lui Kandinsky se extinde asupra artei cinetice, așa cum este reprezentată de Alexander Calder și Jean Tinguely. Experimentele sale cu culoarea și forma se regăsesc și în lucrările lui Yves Klein și Lucio Fontana.
Arta minimalistă a lui Agnes Martin și Frank Stella arată dezvoltarea principiilor lui Kandinsky. Abordarea sa spirituală și simbolică a artei a inspirat artiști precum Anselm Kiefer și Antoni Tàpies.
În scena artei contemporane, se pot identifica paralele cu Kandinsky în lucrările lui Gerhard Richter și Sigmar Polke, ale căror abordări experimentale și varietate de materiale reflectă influențele sale. De asemenea, lucrările lui Bridget Riley și Ellsworth Kelly arată influențele sale în teoria culorii.
Alți artiști importanți conectați la opera lui Kandinsky includ Cy Twombly și Jasper Johns, ale căror lucrări sunt caracterizate de o linie liberă și expresivă. Abstracțiile lui Sean Scully și Julie Mehretu demonstrează continuarea cercetărilor sale artistice.
Ideile lui Kandinsky despre integrarea artei și designului găsesc ecou în lucrările colegilor de la Bauhaus, cum ar fi László Moholy-Nagy și Oskar Schlemmer. Principiile sale ale artelor abstracte au influențat și artiști precum Hans Hofmann și Ad Reinhardt.
În ansamblu, Wassily Kandinsky rămâne o figură centrală a artei moderne, ale cărei influențe sunt resimțite de-a lungul generațiilor. De la formele expresive ale lui Willem de Kooning până la compozițiile minimaliste ale unei Agnes Martin, viziunea sa asupra artei abstracte a fost fundament pentru mulți artiști ulteriori și rămâne relevantă și inspiratoare chiar și în prezent.
- Fără expediere către Insulele Canare, Taiwan -
