Natali Wood - Umbral





19 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140562 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Umbral de Natali Wood este o operă de artă în lemn, contemporană, cu dimensiunile 65 cm lățime, 82 cm înălțime, 8 cm adâncime, realizată în Spania în 2026 din lemn de măslin folosind tehnica Yakisugi, sculptată și finisată manual, semnată, în stare excelentă, încadrată într-un cadru fucsia intens și vândută direct de artistă.
Descriere de la vânzător
Umbral se naște dintr-o secțiune de măslin de secole recuperată, transformată prin tehnica japoneză Yakisugi (Shou Sugi Ban).
Focul nu este folosit doar pentru a carboniza suprafața, ci ca o unealtă de desen: dezvăluie venele lemnului, intensifică memoria copacului și transformă fiecare inel de creștere în parte din limbajul vizual al operei.
După procesul de ardere controlată, lemnul este cioplit, șlefuit și finisat manual, respectând forma sa naturală, fisurile sale și vidul pe care timpul l-a cioplit în interiorul său. Acest gol nu se ascunde; devine inima adevărată a lucrării.
Suspendată într-un cadru clasic, intervenit într-o nuanță intensă de fucsia, opera stabilește un dialog între tradiție și contemporaneitate. Cadrul nu mai conține o imagine, ci încadrează un spațiu, permițând ca natura să-și pătrundă limitele și să transforme vidul într-un element sculptural.
Fiecare venă, fiecare arsură și fiecare fisură sunt irepetabile, făcând din aceasta o operă unică în care timpul, focul și materia se întâlnesc.
Umbral se naște dintr-o secțiune de măslin de secole recuperată, transformată prin tehnica japoneză Yakisugi (Shou Sugi Ban).
Focul nu este folosit doar pentru a carboniza suprafața, ci ca o unealtă de desen: dezvăluie venele lemnului, intensifică memoria copacului și transformă fiecare inel de creștere în parte din limbajul vizual al operei.
După procesul de ardere controlată, lemnul este cioplit, șlefuit și finisat manual, respectând forma sa naturală, fisurile sale și vidul pe care timpul l-a cioplit în interiorul său. Acest gol nu se ascunde; devine inima adevărată a lucrării.
Suspendată într-un cadru clasic, intervenit într-o nuanță intensă de fucsia, opera stabilește un dialog între tradiție și contemporaneitate. Cadrul nu mai conține o imagine, ci încadrează un spațiu, permițând ca natura să-și pătrundă limitele și să transforme vidul într-un element sculptural.
Fiecare venă, fiecare arsură și fiecare fisură sunt irepetabile, făcând din aceasta o operă unică în care timpul, focul și materia se întâlnesc.

