A M Reyes - “Destreza”(XL)





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139992 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pictură acrilică originală intitulată „Destreza”(XL) de A M Reyes, realizată în 2026, 100 x 78 cm, portret în stil contemporan, paletă de albastru, violet, magenta și tonuri calde, semnată manual, în stare excelentă, vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
„Destreza”
Această operă prezintă o figură feminină într-un moment de concentrare profundă și reverență, surprinsă printr-o tușă expresivă, energetică și încărcată de materie. Corpul, înclinat înainte, stabilește un dialog între forță și delicatețe, în timp ce mâinile și poziția concentrează atenția asupra acelui moment de pauză, efort și conexiune cu sine însăși. Paleta combinează albastru intens, violet și magenta cu tonuri calde de piele, păr și lumină, creând un contrast cromatic puternic care conferă profunzime și dinamică compoziției. Fundalul închis învăluie figura și potențează prezența sa, în timp ce albul și albastrul țesăturii introduc luminozitate și mișcare. Lucra propune o reflecție asupra introspecției, echilibrului și relației dintre corp și gândire. Mai mult decât a reprezenta o scenă, caută să transmită o experiență, acel moment în care lumea exterioară se oprește și întreaga atenție se îndreaptă spre propriul interior. O piesă de marcă personalitate vizuală, în care gestul, culoarea și materia picturală construiesc o imagine contemporană, emoțională și sofisticată, gândită pentru a deveni un punct focal într-un spațiu.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din tinerețe că desenul nu era doar o pasiune, ci o formă de a traduce lumea. În 2010 a absolvit cu onoruri la prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o dexteritate tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desenul natural, temelii care mai târziu au dat formă semnului său conceptual.
Primii săi ani de carieră s-au desfășurat în mijlocul efervescenței culturale cubane, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții, obținând numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care surprinde privirea din primul moment. Cu toate acestea, propunerea ei nu se rezumă la o simplă mimetismă fotografică. Pe o anatomie lucrată cu rigoare sau fețe încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista suprapune și integrează icoane, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cine le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare densă sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană sunt șabloane perfecte pentru a reflecta asupra identității.
Această fuziune între măiestria tehnică și narrativa simbolică a deschis drumul către proiecția internațională. În ultimul deceniu, lucrările sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii în:
Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
Statele Unite: integrată în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
Belgia și Polonia: expuse în târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
Rusia: achiziționată de colecționari fascinați de rigurozitatea tehnică și școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară în care și-a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Departe de zgomotul comercial rapid, continuă să își dezvolte viața artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca unelta de introspecție universală. Studio-ul său este astăzi un spațiu de creație constant, unde fiecare tușă continuă să dezvăluie acele adevăruri și icoane ascunse pe care toți le purtăm în noi, dar pe care adesea ni le este greu să le vedem."
„Destreza”
Această operă prezintă o figură feminină într-un moment de concentrare profundă și reverență, surprinsă printr-o tușă expresivă, energetică și încărcată de materie. Corpul, înclinat înainte, stabilește un dialog între forță și delicatețe, în timp ce mâinile și poziția concentrează atenția asupra acelui moment de pauză, efort și conexiune cu sine însăși. Paleta combinează albastru intens, violet și magenta cu tonuri calde de piele, păr și lumină, creând un contrast cromatic puternic care conferă profunzime și dinamică compoziției. Fundalul închis învăluie figura și potențează prezența sa, în timp ce albul și albastrul țesăturii introduc luminozitate și mișcare. Lucra propune o reflecție asupra introspecției, echilibrului și relației dintre corp și gândire. Mai mult decât a reprezenta o scenă, caută să transmită o experiență, acel moment în care lumea exterioară se oprește și întreaga atenție se îndreaptă spre propriul interior. O piesă de marcă personalitate vizuală, în care gestul, culoarea și materia picturală construiesc o imagine contemporană, emoțională și sofisticată, gândită pentru a deveni un punct focal într-un spațiu.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din tinerețe că desenul nu era doar o pasiune, ci o formă de a traduce lumea. În 2010 a absolvit cu onoruri la prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o dexteritate tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desenul natural, temelii care mai târziu au dat formă semnului său conceptual.
Primii săi ani de carieră s-au desfășurat în mijlocul efervescenței culturale cubane, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții, obținând numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care surprinde privirea din primul moment. Cu toate acestea, propunerea ei nu se rezumă la o simplă mimetismă fotografică. Pe o anatomie lucrată cu rigoare sau fețe încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista suprapune și integrează icoane, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cine le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare densă sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană sunt șabloane perfecte pentru a reflecta asupra identității.
Această fuziune între măiestria tehnică și narrativa simbolică a deschis drumul către proiecția internațională. În ultimul deceniu, lucrările sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii în:
Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
Statele Unite: integrată în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
Belgia și Polonia: expuse în târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
Rusia: achiziționată de colecționari fascinați de rigurozitatea tehnică și școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară în care și-a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Departe de zgomotul comercial rapid, continuă să își dezvolte viața artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca unelta de introspecție universală. Studio-ul său este astăzi un spațiu de creație constant, unde fiecare tușă continuă să dezvăluie acele adevăruri și icoane ascunse pe care toți le purtăm în noi, dar pe care adesea ni le este greu să le vedem."

