Miloš Stibor - Nude

Dimensiune: 30 x 24

fotografie din portofoliu Întâlniri 1983 ÎN MEMORIA TO TARAS KUŠČYNSKÍMU, Acțiune de schimb 1983
albumul a fost realizat în doar 55 de exemplare și doar pentru autorul fotografiei din albumul dat. Fiecare familie păstrează albumele ca pe un ou de aur, de aceea aceste fotografii nu pot fi cumpărate pe piață. Sunt moștenite. De aceea aveți ocazia unică să dețineți una dintre aceste fotografii.

Vând doar fotografia în sine.

Miloslav Stibor (1927–2011) a fost unul dintre cei mai importanți fotografi cehi ai perioadei postbelice și unul dintre principalii artiști în istoria nudului fotografic ceh.

Cel mai important său interval creativ a fost în anii 1960 și 1970, când a dezvoltat un stil extrem de distinctiv, bazat pe iluminare dramatică, contrasti puternici între negru și alb, fragmente atent selecționate ale corpului uman și un simț al compoziției sofisticat. (Muzeul de Artă Olomouc)

Cel mai mare rezultat al lui Stibor a fost ciclul 15 Fotografiilor pentru Henry Miller, creat între 1968 și 1969 și inspirat de romanul Tropic de Cancer al lui Henry Miller. Seria prezenta corpuri feminine fragmentate ieșind din întuneric, folosind lumina dramatică pentru a sublinia pielea, textura, curbele și mișcarea. Fotografiile au fost neobișnuit de directe și senzuale pentru vremea lor și reprezentau o plecare majoră de la tradiția cehă de nud fotografic mai idealizat. (photorevue.com)

Fotografia Miller nr. 7 a devenit imaginea cea mai cunoscută a lui Stibor. A avut o răspândire internațională extraordinară: a fost reprodusă și publicată în numeroase contexte și a devenit aproape un emblem al nudului fotografic ceh, în măsura în care a eclipsat uneori întregul său corp de lucrări. (Muzeul de Artă Olomouc)

Ulterior, Stibor s-a îndepărtat de exprimarea radicală a seriei Miller și a dezvoltat o abordare mai lirică a nudului feminin. În anii 1970 a creat cicluri inspirate de mitologia antică, cu subiecte și figuri precum Terpsichora, Bakkhus, Cloe, Sappho, Frina și Lamia. Aceste fotografii au lipit corpul uman de mișcare, țesături fluide și compoziții atmosferice, creând o interpretare aproape onirică a mitologiei clasice. (Cena města Olomouce)

Realizările sale artistice au fost considerabile. Stibor a primit distincția prestigioasă MFIAP (Maître de la Fédération Internationale de l’Art Photographique) și Medalia de Aur a Uniunii Fotografilor Cehi. A susținut peste 140 de expoziții solo și a participat la aproximativ 400 de expoziții de grup, inclusiv expoziții în toată Europa, Statele Unite, Australia și alte țări. Opera sa a fost publicată la nivel internațional, inclusiv în cărți emise în Statele Unite, Elveția, Germania și Belgia. (zusmsol.cz)

Expozițiile sale au inclus prezentări internaționale importante în Roma, Munchen, Viena, Hamburg, Riga și Moscova, în timp ce lucrarea sa a fost expusă și în Italia și Franța. În 1983, de exemplu, lucrarea sa a fost prezentată la Galeria Diaframma din Milano și în Bordeaux. (Cena města Olomouce)

Stibor a fost, de asemenea, un profesor și educator de excepție. În 1960 a înființat școala de artă din Olomouc, care mai târziu a devenit Școala de Artă de Bază a lui Miloslav Stibor. A introdus educația fotografică în curriculumul școlii și a scris manualul Fotografierea la Școala Populară de Artă, care a primit Premiul Fundului Literar Ceh în 1982. A predat ulterior fotografia la Institutul de Fotografie Creativă din Opava, unde s-a specializat, printre altele, în nudul fotografic, arhitectură și iluminare. (zusmsol.cz)

În 2002, Stibor a primit Premiul Orașului Olomouc pentru contribuția adusă culturii. (Cena města Olomouce)

Astăzi, Stibor este considerat un clasic al fotografiei cehe postbelice. Importanța lui este deosebit de puternică în istoria nudului fotografic, unde opera sa a ajutat la îndepărtarea fotografiei cehe de la reprezentările convenționale, idealizate ale corpului feminin, către un limbaj mult mai expresiv, intim și formal sofisticat. (Ministerstvo kultúry)

Pentru colecționari, lucrările cele mai semnificative din punct de vedere istoric sunt în special imprimările vintage din anii 1960, în special fotografiile din ciclul 15 Fotografii pentru Henry Miller. Acestea au rămas printre cele mai importante și cele mai recognoscibile exemple de nud fotografic ceh din secolul XX.

Setkání 1983 – În Memoriam Taras Kuščynskyj

Albumul fotografic Setkání 1983 – Výměnná akce, creat în memoria fotografului ceh Taras Kuščynskyj (1932–1983), reprezintă un document deosebit de interesant al scenei fotografice cehe din perioada târzie a socialismului.

Kuščynskyj a decedat la 27 decembrie 1983 și a fost unul dintre fotografii cehi importanți ai generației sale. A fost co-fondatorul grupului fotografic Setkání, înființat în 1976. De-a lungul carierei a susținut 35 de expoziții, inclusiv expoziții în străinătate în Țările de Jos, Austria și Japonia. Opera sa a fost în mod deosebit asociată cu portrete, nudul feminin și fotografia în peisaj. (wwg.cz)

Proiectul Výměnná akce este semnificativ deoarece reprezintă un mod diferențiat de circulație a artei fotografice în afara sistemului obișnuit de expoziții. În loc să funcționeze pur și simplu ca un catalog standard de expoziție, aceste cărți foto și portofolii au permis fotografilor individuali să facă schimb și să distribuie opere fotografice originale între ei.

Acest tip de activitate a fost deosebit de semnificativ în mediul cultural al Cehoslovaciei sub regimul comunist, când oportunitățile pentru prezentarea artistică independentă erau limitate și sistemul oficial de expoziții era supus controlului instituțional. Grupurile foto informale, rețelele personale și proiectele de schimb au devenit prin urmare moduri importante de a menține contactul între artiști și de a permite circulația muncii experimentale.

Volumul din 1983 a dobândit o semnificație memorială suplimentară în urma morții lui Kuščynskyj. Colectia națională digitală cehă eSbirky înregistrează lucrări identificate explicit ca aparținând „Výměnná akce 1983. În memoriam Tarasu Kusčynskému”, precum și o lucrare descrisă ca parte a „14. kniha 83”. (eSbírky)

Pentru colecționari, Setkání 1983 reprezintă mai mult decât un simplu album fotografic. Este un document al comunității fotografice cehe și al mecanismelor sale de schimb artistic în perioada comunistă. Importanța sa constă nu doar în fotografiile individuale, ci și în proveniență, autoritatea colectivă și circumstanțele istorice care au înconjurat creația sa.

Conexiunea cu Taras Kuščynskyj este deosebit de importantă. În anul morții sale, a avut ultima sa expoziție la Praga la Fotochema, ca parte a Interkamera, în timp ce ultima sa expoziție în timpul vieții a avut loc la Muzeul Culturii Ucrainene din Svidník. (wwg.cz)

Din acest motiv, un exemplar complet și bine conservat al Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj poate fi văzut ca o piesă rară de ephemera fotografică, documentând circulația subterană sau semi-independența a fotografiei în Cehoslovacia anilor 1980. Valoarea sa este, prin urmare, atât artistică, cât și istorică.