Hilla Jablonsky (1922-2019) - Herbstlandschaft

Pictură originală de Hilla Jablonsky (1922-2019)
Pictură unicat, semnată manual, din 1982
Tehnică: cretă pe carton fără ramă
Dimensiuni: lățime 55 cm, înălțime 46 cm
Proveniență: colecție privată
Luminos cald - reprezentare de toamnă în nuanțe ruginii, galben și albastru
Artistă de seamă a informelului german
Utilizare posibilă: ca operă de artă puternică și armonioasă în spațiul de locuit

În primele etape ale creației sale, Hilla Jablonsky și-a făcut un nume ca pictoriță de portrete și peisaje, fiind premiată pentru lucrările sale. În anii 80 și 90 s-a concentrat apoi mai mult pe informel, care s-a eliberat de forma geometrică pentru a da spațiu emoțiilor și spontaneității.

Lucrările lui Jablonsky au fost expuse într-o serie de expoziții solo și de grup în Germania și la nivel internațional, printre care în Viena, Berlin, Bruxelles, Budapesta, Seul, Dublin și Sankt-Peterburg. Pentru activitatea sa artistică a primit premiul Dr.-Theobald-Simon-Kunstpreis (1989), precum și distincția prestigioasă Medalia August-Macke a orașului Bonn (1999), precum și alte premii. Lucrările sale se află astăzi în colecții publice, precum și în colecții private importante din țară și din străinătate.

„Lumea picturală a Hilla Jablonsky lasă percepției privitorului vaste spații de joc. Compozițiile ei stau în tradiția informelului, care sărbătorește gestul spontan. Adesea, ele apar pe baza stărilor sufletești. În neînfrântul său încăpățânat asupra subiectivității, Jablonsky transformă momentele de fericire și bucurie, neliniște și frică, mânie și tristețe într-un câmp de luptă format din pete de culoare, linii și semne grafice. Ceea ce este uimitor: la final apare o ordine de echilibru armonios.” (Marion Leske, autoare de artă)

Ca pictoriță, desenatoare și poet vizual, Hilla Jablonsky a dezvoltat de-a lungul decadelor o limbă vizuală distinctivă și plină de forță. Roșul mare, compozițiile sale bogate în culoare îmbină dinamica gestuală cu densitatea structurală și se remarcă printr-o mare sensibilitate pentru ritm, suprafață și materialitate. Pe lângă lucrările în acril și pastel, a experimentat cu colaje, materiale neobișnuite și performance-uri.

După pregătirea sa la Alexej von Assaulenko, Cameron Hoover, Franz Radziwill și Albert Paris Gütersloh, a lucrat din 1968 ca artistă liberă. A fost co-fondatoare a Muzeului Femeilor Bonn (Frauenmuseum Bonn), președintă de onoare a GEDOK Bonn și a activat ca juror în numeroase organisme de artă.