Edward Hopper - Hotel Room / 1931

Hotel Room / 1931 de Edward Hopper.
@2024 Heirs of Josephine Hopper / Licensed by Artist Rights Society (ARS) NY / Vegan.

Intr-o cameră de hotel anonimă, o tânără se odihnește la marginea patului. Este noapte, și este obosită. Și-a scos pălăria, rochia și pantofii, iar, cu greu având suficientă putere pentru a-și despacheta bagajele, verifică programul trenului pe care va trebui să-l ia a doua zi. Singurătatea orașelor moderne este unul dintre temele centrale ale operei lui Hopper. În Hotel Room, peretele din prim-plan și comodoul din dreapta limitează spațiul, în timp ce linia lungă și diagonală a patului- direcționează privirea noastră spre fundal, unde o fereastră deschisă ne transformă în nevălitori a ceea ce se întâmplă în interior. Silueta feminină, contemplativă, contrastează cu frigul camerei, dominată de linii clare și culori plate, energizate de lumina puternică de deasupra,

În Hotel Room, Hopper creează o metaforă evocatoare pentru singurătate, una dintre temele sale favorite. Este primul dintr-o lungă serie de lucrări în ulei amplasate în diverse hoteluri pe care le-a realizat artistul, fără îndoială alimentată de fascinația sa pentru călătorii. A fost pictată cu un an după Sunday Morning, alt omagiu adus alienării omului contemporan, recunoscut ca primul său capodoperă și ca prima pictură Hopper achiziționată de Whitney Museum of American Art.

În urma succeselor sale timpurii, Hopper a îndrăznit să folosească o pânză de mari dimensiuni în Hotel Room. Ea o înfățișează pe o tânără semi-nudă în interiorul unei camere simple, într-un hotel modest, într-o noapte fierbinte. Josephine Nivison, Jo, soția artistului din 1924, a menționat în jurnalul ei că a pozat pentru această pictură în studioul din Washington Square, iar în caietul de schi al pictorului a descris tabloul alături de o schiță realizată de artist. Poate tânăra tocmai a sosit și, fără a-și despacheta bagajele, și-a scos pălăria, rochia și pantofii, așezându-se bird la marginea patului, pierdută în gândurile sale, cu introspecția caracteristică figurilor feminine din picturile lui Hopper. Ea citește o bucată de hârtie îngălbenită, care, după cum știm din notele exhaustive ale Jo, este un program de tren.

Expresia calmă, melancolică a fetei – ilustrată pe o scară monumentală – contrastează cu frigul camerei, care este goală, simplă și impersonală. Camera este construită folosind câteva linii verticale și orizontale, care definesc arii mari de culoare solidă, intersectate de diagonala îndrăzneață a patului. Este iluminată de o lumină artificială pe care nu o vedem, dar care creează un contrast puternic între lumină și umbră, pe care Hopper îl accentuează pentru a conferi scenei un grad mai mare de drame.

Compoziția figurii – ale cărei picioare sunt tăiate – și perspectiva ascendentă cu diagonalele sale pronunțate amintesc de anumite compoziții ale lui Degas. Prin utilizarea unei diagonale puternice, Hopper îndepărtează imediat privirea noastră de la fată și înspre fundal, unde o fereastră pe jumătate deschisă – care servește drept punct de fuga al compoziției – dezvăluie întunericul nopții. Mai mult, Gail Levin, autoarea catalogului-raisonné al artistului, subliniază că tabloul este direct derivat dintr-o ilustrație a lui Jean-Louis Forain din revista Les Maîtres Humoristes, pe care Hopper o adusese din Paris. În desenul lui Forain, o tânără în lenjerie, așezată la marginea patului – care este de asemenea aranjat diagonal – privește în jos spre pantofii iubitului ei.

După cum se întâmplă de obicei când contemplăm lucrările acestui pictor american, imaginația noastră sare într-o narațiune, încercând să ghicească ce s-a întâmplat înainte și după momentul imortalizat în pictura sa. Această povestire conferă scenei un caracter atât de pictural încât ar putea fi o redare vizuală a unei povești relatate de contemporanii săi literari (cum ar fi Hemingway, Dos Passos, e. e. cummings sau Robert Frost), care au scris despre viețile private ale oamenilor în limbaj simplu, direct, lipsit de detalii și incidente. De asemenea, singurătatea interioarelor goale cu ferestre deschise – folosită pentru a evoca sentimente de frustrare – a fost un motiv frecvent în literatura romantică, de care Hopper era atât de atașat. Există, de asemenea, precedente în reprezentările interioarelor din pictura olandeză a secolului al XVII-lea, în special cele ale lui Vermeer din Delft, un alt artist pe care îl aducem inevitabil în minte când privim picturile lui Hopper. Fereastra deschisă creează, de asemenea, un sentiment de inversiune, prin care Hopper atrage privitorul în opera sa, transformându-l într-un voyer.

Măsurători: 68 x 76 cm.

Toate posterile sunt originale și au fost selectate de iubitori de artă, pentru iubitori de artă.

Obiect de colecție.

Acest item este expediat certificat cu un număr de urmărire și protejat cu grijă.