Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Another Dimension-XXL





75 € | ||
|---|---|---|
70 € | ||
65 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140009 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Miroslav Spadrna (Pintorcheco) din Spania prezintă Another Dimension-XXL, operă originală în acril pe pânză, din 2025, 120 × 100 cm, semnată, însoțită de certificat de autenticitate, ediția Original, greutate aproximativă 5 kg, vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
Another Dimension
Miroslav Spadrna (Pintorcheco), 2025
Acrylic on canvas
120 × 100 cm
Original unique artwork
In Another Dimension, Miroslav Spadrna creează un univers vizual suspendat între abstracție și sugerarea unui peisaj urban imaginar.
Compoziția se dezvoltă prin multiple straturi de vopsea, gesturi expresive, linii și texturi bogate, generând un sentiment intens de adâncime. Nuanțele profunde de albastru și violet structurează spațiul, în timp ce galbenul, turcoazul, roșul și portocaliul ies ca licăriri de lumină prin suprafața pictată.
Opera invită privitorul să descopere în mod continuu forme noi și direcții vizuale, ca și cum realități diferite ar coexista în același spațiu pictural.
O pictură de mari dimensiuni, dinamică și expresivă, cu o prezență vizuală puternică.
Semnată de artist.
Operă originală și unică.
Certificat de autenticitate inclus.
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spania, 2025
• Origine: S-a născut pe 28 iulie 1968 în Republica Cehă, în orașul České Budějovice. 
• Traseu inițial: Chiar înainte de a se forma formal în Arte Frumoase, picta activ și își vindea lucrările. La vârsta de 21 de ani era cunoscut în Germania, Țările de Jos și alte țări din Europa. La 25 de ani, vânduse peste 1.000 de lucrări în întreaga lume. 
• Evoluție artistică: Ajungând la 40 de ani, a renunțat la pictura comercială și s-a adâncit într-o expresie artistică mai autentică și profundă. A părăsit casa și viața anterioară pentru a lucra pe stradă, apropiindu-se de trăiri de sărăcie, singurătate și pasiune. La 43 de ani, a început o nouă etapă stilistică și creativă. 
• Filosofia artistului: Pentru el, arta este un spațiu de libertate absolută — unde se conectează cu esența lucrurilor și cu cele mai profunde sentimente. Unde singurul timp valabil este timpul pensulei; a crea sau recrea viața pe pânză, hârtie sau o sculptură i se pare un act sublim. 
⸻
Realizări, recunoașteri și expoziții
• Premii:
• 2023: Premiu de Artist European la Milano, Italia. 
• 2021: Numit Coordonator de Artă și Pictură al Republicii Cehe. 
• Expoziții:
• A participat la o expoziție colectivă în Berja (Andaluzia, Spania) în 2023. 
• Rezidențe:
• Rezidență artistică în Garachico (Insulele Canare, Spania) în 1997. 
• Reprezentare și critici:
• Din 2025, este reprezentat de 1819 Art Gallery în Madrid, Spania. 
• Opera sa a primit recenzii critice, printre altele, de Antonio Sánchez, director și curator al galeriei 1819, subliniind colecția sa ca fiind „simfonie picturală între lumină, natură și esență”, cu o tehnică ce fuzionează abstracția și figuralul, utilizarea intensă a culorii și textura profund materială. 
⸻
Stilul artistic
Lucrările sale se caracterizează printr-un angajament între abstracțiune și figurativ, unde:
• Predomină tușe groase și ascuțite, aplicate cu tehnici mixte (impasto) care produc un efect tridimensional notabil. 
• Paleta cromatică utilizează albastruri, verzi și tonuri de pământ, adesea contrastați de roșuri și portocalii intens, evocând în același timp liniștire și pasiune. 
• Textura este un element expresiv-cheie: straturi de vopsea suprapuse cu energie, care creează o atmosferă învăluitoare și senzorială. 
• Compoziția se construiește dintr-o armonie dezechilibrată, provocând convențiile și generând o tensiune vizuală care invită la explorarea continuă a șevaletului. 
• În mai multe lucrări, figura umană apare ieșind din și contopindu-se cu mediul natural, ca și cum ar face parte din peisajul însăși, relevând o legătură simbolică profundă cu natura. 
⸻
Interpretare generală
• Un artist în transformare permanentă: a parcurs un drum de la succesul comercial la o expresie mai autentică și viscerală, care l-a purtat până la a trăi și crea în medii extreme.
• Răsfăț senzorial: operele sale își propun să implice toate simțurile spectatorului: lumină, culoare, textură și emoție într-o experiență aproape tactilă.
• Spiritualitate și natură: fuziunea dintre uman și mediul natural, împreună cu o tehnică expresivă și încărcată emoțional, indică o căutare profundă a conectării spirituale.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco
Contemporary Artist — Czech Republic / Spain
Miroslav Špadrna, cunoscut artistic ca Pintorcheco, este un artist contemporan ceh născut și actualmente stabilit în Spania. Practica sa artistică se desfășoară la intersecția dintre abstracție și figural, dezvoltând un limbaj vizual distinct, definit de intensitatea cromatică, materialitate, mișcare și o dimensiune spirituală profundă.
Cele mai multe dintre picturile sale sunt caracterizate printr-o abordare gestuală, materială și foarte texturată. Prin lucrul cu cuțitul pentru paletă, impasto și mix media pe pânză, Špadrna construiește suprafețe cu o densitate fizică și vizuală remarcabile. Straturi de vopsea, reliefuri și urme de gest transformă materia în sine într-un element esențial al sensului fiecărei lucrări.
Culoarea ocupă un rol central în limbajul său artistic. Albastruri aprofundați, verzi și tonuri de pământ interacționează cu galbenuri intense, magente și portocalii. În serii precum Portales Índigo (Indigo Portals), albastrul trece dincolo de funcția sa cromatică pură pentru a deveni un spațiu simbolic asociat cu adâncime, tăcere, energie și trecere către o realitate interioară.
Lucrările lui Špadrna explorează teme universale, inclusiv lumină interioară, transformare, memorie, tăcere și libertate. Formele par să apară din și să se dizolve în suprafața pictată, evocând peisaje, structuri arhitecturale, prezențe umane și teritorii imaginare fără a deveni vreodată complet definite.
Această ambiguitate este fundamentală pentru practica lui. În loc să prezinte privitorului o imagine închisă sau o interpretare prestabilită, Špadrna creează un teritoriu vizual în care percepția personală și experiența emoțională devin parte din opera de artă în sine.
De-a lungul carierei, Špadrna a dezvoltat o prezență din ce în ce mai internațională. Recunoașterea asociată traiectoriei sale artistice include distincții primite în Milano (2023) și Florența (2025), precum și numirea sa ca Coordonator al Artelor și Picturii în Republica Cehă în 2021.
Lucrările sale au câștigat, de asemenea, vizibilitate internațională prin platforme și piețe de artă contemporană specializate, contribuind la o traiectorie care conectează originile sale din Europa Centrală cu perioada sa creativă actuală în Spania.
Mai degrabă decât să reprezinte pur și simplu realitatea vizibilă, Miroslav Špadrna caută să construiască spații emoționale. În întreaga sa operă, materia, lumina și culoarea devin porți de acces către stări interioare, unde ceea ce este recognoscibil și necunoscut rămân într-o tensiune constantă.
Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Matter · Light · Transformation · Freedom
Another Dimension
Miroslav Spadrna (Pintorcheco), 2025
Acrylic on canvas
120 × 100 cm
Original unique artwork
In Another Dimension, Miroslav Spadrna creează un univers vizual suspendat între abstracție și sugerarea unui peisaj urban imaginar.
Compoziția se dezvoltă prin multiple straturi de vopsea, gesturi expresive, linii și texturi bogate, generând un sentiment intens de adâncime. Nuanțele profunde de albastru și violet structurează spațiul, în timp ce galbenul, turcoazul, roșul și portocaliul ies ca licăriri de lumină prin suprafața pictată.
Opera invită privitorul să descopere în mod continuu forme noi și direcții vizuale, ca și cum realități diferite ar coexista în același spațiu pictural.
O pictură de mari dimensiuni, dinamică și expresivă, cu o prezență vizuală puternică.
Semnată de artist.
Operă originală și unică.
Certificat de autenticitate inclus.
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spania, 2025
• Origine: S-a născut pe 28 iulie 1968 în Republica Cehă, în orașul České Budějovice. 
• Traseu inițial: Chiar înainte de a se forma formal în Arte Frumoase, picta activ și își vindea lucrările. La vârsta de 21 de ani era cunoscut în Germania, Țările de Jos și alte țări din Europa. La 25 de ani, vânduse peste 1.000 de lucrări în întreaga lume. 
• Evoluție artistică: Ajungând la 40 de ani, a renunțat la pictura comercială și s-a adâncit într-o expresie artistică mai autentică și profundă. A părăsit casa și viața anterioară pentru a lucra pe stradă, apropiindu-se de trăiri de sărăcie, singurătate și pasiune. La 43 de ani, a început o nouă etapă stilistică și creativă. 
• Filosofia artistului: Pentru el, arta este un spațiu de libertate absolută — unde se conectează cu esența lucrurilor și cu cele mai profunde sentimente. Unde singurul timp valabil este timpul pensulei; a crea sau recrea viața pe pânză, hârtie sau o sculptură i se pare un act sublim. 
⸻
Realizări, recunoașteri și expoziții
• Premii:
• 2023: Premiu de Artist European la Milano, Italia. 
• 2021: Numit Coordonator de Artă și Pictură al Republicii Cehe. 
• Expoziții:
• A participat la o expoziție colectivă în Berja (Andaluzia, Spania) în 2023. 
• Rezidențe:
• Rezidență artistică în Garachico (Insulele Canare, Spania) în 1997. 
• Reprezentare și critici:
• Din 2025, este reprezentat de 1819 Art Gallery în Madrid, Spania. 
• Opera sa a primit recenzii critice, printre altele, de Antonio Sánchez, director și curator al galeriei 1819, subliniind colecția sa ca fiind „simfonie picturală între lumină, natură și esență”, cu o tehnică ce fuzionează abstracția și figuralul, utilizarea intensă a culorii și textura profund materială. 
⸻
Stilul artistic
Lucrările sale se caracterizează printr-un angajament între abstracțiune și figurativ, unde:
• Predomină tușe groase și ascuțite, aplicate cu tehnici mixte (impasto) care produc un efect tridimensional notabil. 
• Paleta cromatică utilizează albastruri, verzi și tonuri de pământ, adesea contrastați de roșuri și portocalii intens, evocând în același timp liniștire și pasiune. 
• Textura este un element expresiv-cheie: straturi de vopsea suprapuse cu energie, care creează o atmosferă învăluitoare și senzorială. 
• Compoziția se construiește dintr-o armonie dezechilibrată, provocând convențiile și generând o tensiune vizuală care invită la explorarea continuă a șevaletului. 
• În mai multe lucrări, figura umană apare ieșind din și contopindu-se cu mediul natural, ca și cum ar face parte din peisajul însăși, relevând o legătură simbolică profundă cu natura. 
⸻
Interpretare generală
• Un artist în transformare permanentă: a parcurs un drum de la succesul comercial la o expresie mai autentică și viscerală, care l-a purtat până la a trăi și crea în medii extreme.
• Răsfăț senzorial: operele sale își propun să implice toate simțurile spectatorului: lumină, culoare, textură și emoție într-o experiență aproape tactilă.
• Spiritualitate și natură: fuziunea dintre uman și mediul natural, împreună cu o tehnică expresivă și încărcată emoțional, indică o căutare profundă a conectării spirituale.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco
Contemporary Artist — Czech Republic / Spain
Miroslav Špadrna, cunoscut artistic ca Pintorcheco, este un artist contemporan ceh născut și actualmente stabilit în Spania. Practica sa artistică se desfășoară la intersecția dintre abstracție și figural, dezvoltând un limbaj vizual distinct, definit de intensitatea cromatică, materialitate, mișcare și o dimensiune spirituală profundă.
Cele mai multe dintre picturile sale sunt caracterizate printr-o abordare gestuală, materială și foarte texturată. Prin lucrul cu cuțitul pentru paletă, impasto și mix media pe pânză, Špadrna construiește suprafețe cu o densitate fizică și vizuală remarcabile. Straturi de vopsea, reliefuri și urme de gest transformă materia în sine într-un element esențial al sensului fiecărei lucrări.
Culoarea ocupă un rol central în limbajul său artistic. Albastruri aprofundați, verzi și tonuri de pământ interacționează cu galbenuri intense, magente și portocalii. În serii precum Portales Índigo (Indigo Portals), albastrul trece dincolo de funcția sa cromatică pură pentru a deveni un spațiu simbolic asociat cu adâncime, tăcere, energie și trecere către o realitate interioară.
Lucrările lui Špadrna explorează teme universale, inclusiv lumină interioară, transformare, memorie, tăcere și libertate. Formele par să apară din și să se dizolve în suprafața pictată, evocând peisaje, structuri arhitecturale, prezențe umane și teritorii imaginare fără a deveni vreodată complet definite.
Această ambiguitate este fundamentală pentru practica lui. În loc să prezinte privitorului o imagine închisă sau o interpretare prestabilită, Špadrna creează un teritoriu vizual în care percepția personală și experiența emoțională devin parte din opera de artă în sine.
De-a lungul carierei, Špadrna a dezvoltat o prezență din ce în ce mai internațională. Recunoașterea asociată traiectoriei sale artistice include distincții primite în Milano (2023) și Florența (2025), precum și numirea sa ca Coordonator al Artelor și Picturii în Republica Cehă în 2021.
Lucrările sale au câștigat, de asemenea, vizibilitate internațională prin platforme și piețe de artă contemporană specializate, contribuind la o traiectorie care conectează originile sale din Europa Centrală cu perioada sa creativă actuală în Spania.
Mai degrabă decât să reprezinte pur și simplu realitatea vizibilă, Miroslav Špadrna caută să construiască spații emoționale. În întreaga sa operă, materia, lumina și culoarea devin porți de acces către stări interioare, unde ceea ce este recognoscibil și necunoscut rămân într-o tensiune constantă.
Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Matter · Light · Transformation · Freedom

