baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Buchet verde pe masa de atelier", XL, 95x98cm, acrilic pe pânză, 2020
Semnat pe verso. Vândut neînarmat, expediat rulat.

Biografia artistei/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează în Madrid și Paris.
A expus la diverse instituții artistice și culturale, inclusiv Institutul francez din Madrid, Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Mediumul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură și dezvoltă proiecte cu o puternică componentă literară, socială și antropologică.
În ultimele sale publicații și expoziții, „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”, a experimentat în mod repetat cu lucrări creative colaborative cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze stiluri picturale, oscillând între narațiunea neo-figurativă, pictura grafică și abstractizarea expresionistă.
Founder-ul atelierului comun 'Latolier' din cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali

(En) Trópicos, 2020/2021

Din fereastra mea, nu pot să văd orizontul. Soarele apune și nu-l cunosc. Luna tremură pe geamul din fața mea. Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit un moment atipic. Timpul striat, organizat, ocupat, se scurge. Spațiul nostru se subțiază. Lipsa timpului obișnuia să ne copleșească, acum excesul ne uimește.

Peisajul cotidian este restrâns la geometria ferestrelor noastre. Acolo a intrat lumina, dar, într-un timp scurt, urmele și umbrele sale au dispărut. A trăi într-un spațiu-timp dilatat a necesitat un exercițiu de calm și reinventare. Zgomotele străzii au păstrat un spațiu mare pentru liniște. Un gest introspectiv, un nou orizont, în care ne-am apropiat de imaginația noastră. Confuzia schimbării, un strigăt neauzit care ne întreabă: „ce urmează?” Mergerea în spații scurte pentru a surprinde, pas cu pas, noi scenarii.

Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea o altă zori, un nou început. Construirea acestor picturi pornește din necesitatea de a reînnoi peisajul, din dorința pentru natură uitată. A merge către întâlnirea cu ea, a o reinhabita. A vedea culorile prismelor de apă pătrunse de soare. Acolo este că, după idealul lui Leon Battista Alberti, în De Pictura (1436), ferestrele lui Baptiste se deschid către o lume inaccesibilă la acea vreme. Noi perspective care indică către o călătorie, o căutare.

Baptiste a găsit stimulentul pentru această biomasă cu natura în povestea antropologului Claude Lévi-Strauss.

În 1935, Lévi-Strauss a plecat în căutarea unui Brazilia autentic, curat, înzestrat cu o energie „sălbatică”, o natură singulară. În „Tristes Tropiques”, mișcat de un sentiment de libertate, se îmbarcă pe un vas pentru un voiaj de 19 zile. El descrie cu o frumusețe meticuloasă apusul, coastele braziliene, neliniștea însoțitorului său de călătorie: surrealistul André Breton. El pătrunde în Golful Guanabara din Rio de Janeiro, dar nu este surprins. În muzica „Estrangeiro”, Caetano Veloso își amintește episodul.

Întors în São Paulo, unde a fost invitat să predea la Universitate (USP), Lévi-Strauss a fost șocat de dinamica orașului. Cu creșterea sa vertiginoasă, având în vedere dimensiunea țării sale, nu mai exista niciun semn al unei populații indigenene.

Lévi-Strauss, însoțit de soția sa Dinah Dreyfus și de poetul modernist Mário de Andrade, a pătruns adânc în țară cu o investigație etnografică despre comunitățile indigene. Antropologul, care a povestit cu afecțiune și precizie ceea ce a văzut, avea o așteptare de la călătorie care s-a îndeplinit parțial. El exprimă o anume îngrijorare într-un fragment din poveste care, cu urme de profeție, spune: „câteva sute de ani de acum înainte, în același loc, alt călător la fel de disperat ca mine va regreta dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și nu am văzut”.

Să folosim călătorul ca pe cel care trasează o linie imaginară în timp, un drum, un mișcare. Ceea ce trece și este traversat de întâlniri.

Călătoria se plătește și cu corpul. Există corpuri care se aruncă în mare fără să știe dacă se vor întoarce. Migrația dezvăluie o față mai puțin aventuroasă și mai mult sacrificiu pentru dreptul la viață. Baptiste, în traiectoria sa, simbolizează călătorul care luptă, în condiții precare, să-și găsească un loc.

În acest sens, artistul își îndreaptă privirea ca o denunciere a Europei dehumanizate, individualiste, care abandonează aceste alte corpuri să plutească. Formarea unei societăți colonialiste bazate pe politici de indiferență, care hotărăsc cine ar trebui să moară sau nu.

Disordineul unui sistem, turnul, schimbarea, transformarea, energia, pierderea, haosul... Pluralitatea conceptului de entropie ne amintește de o nepotrivire care corespunde prezentului nostru. După cum spunea Lévi-Strauss în anii 1930, în loc de antropologie ar trebui să numim entropologie.

În (EN)TRÓPICOS, artistul, ca un călător, pornește într-o călătorie pentru a găsi un loc vital. Poate aceste specii nu există; poate aceste peisaje idilice nu au existat niciodată. Prin fereastra pe care Baptiste o deschide pentru noi, aerul pe care nu-l putem respira astăzi este filtrat în. Ne oferă o utopie; ne dă, prin gesturile sale, un nou paradigme. O ecologie (re)inventată.
(Text de Caio Cardial, curator)