Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Parcoursul artistic al lui Antonio Di Viccaro, peisagist coerent și sensibil, originar din Castelforte, Latina, este marcat de un element cheie, puternic și incisiv: culoarea, protagonista absolută a întregii sale creații. Se definește ca pictor, confirmându-se ca atare pe parcursul drumului său, pentru că opera sa materială și plastică este făcută tocmai din culoare, prezență imperantă, a cărei rezultat în timp va demonstra acumularea și adoptarea unei cereri cromatice precise. O pasiune descoperită încă din tinerețe, un talent înnăscut transformat apoi în măiestrie, datorită unei cariere alcătuite din studiu, tenacitate și munca.

Astăzi, Di Viccaro deține o cunoaștere consolidată și câștigătoare a „facerii picturii”; pornește de la culoare și ajunge la aceasta, într-un parcurs natural și marcat, în care spatula, instrumentul său preferat, creează și transformă pe pânză o realitate aparent cunoscută și deja trăită, regândită și trezită la viață prin atingerea sa. Va confirma utilizarea spatulei pentru o bună parte a carierei sale, tehnică folosită de puțini peisagiști din Italia, realizând astfel un stil personal și recognoscibil: bucăți de culoare, așezate chiar și arbitrar, cu un impact vizual și emoțional însemnat. În fața vederilor sale, a nuanțelor apei tremurânde, a idiomelor de culoare și lumină ale străzilor, consumatorul este inițial amețit, aproape lovit; privirea supune peisajul examenului, simțit și interpretat de artist, într-o cheie nouă, modernă, unde galbenul este asociat cu albastrul, roșul cu rozul, într-un contrast ce creează unitate. Se conștientizează materia, simțurile sunt zguduite.

Culoarea orbeste, în unele puncte uleiul este atât de generos împrăștiat pe pânză încât aproape că ți-ar fi dor să-l atingi, din când în când ai senzația de a auzi torentul apelelor unui mări în furtună, nuanțată într-un albastru estompat, sau de a mângâia nuanțele suprapuse pe un lac liniștit. Apoi vine detaliul, grija depusă în amănunt, care catalizează atenția. Ferestre luminate de o lumină puternică, dar liniștitoare, flori așezate între culoarele agitate, în care rar figura umană este reprezentată, în prim-plan fiind natura, viața, dragostea pentru frumos. Di Viccaro simte natura, a făcut propriul său peisaj, care capătă lumină prin interiorizarea sa, într-un proces de relectură care devine evident în momentul execuției lucrării.

Peisajul este încărcat de optimism, chiar și atunci când pânza arată un scenariu la asfințit, pentru că lumina s-a manifestat deja, temporal înainte, și pre-existentă. Culoarea este un mijloc de exercițiu asupra sufletului, ne sugerează tatăl abstracționismului, V. Kandinsky, lucrarea lui Antonio Di Viccaro ajunge în mod explicitar în fața ochilor, dar forța sa constă în faptul că poate împinge și mai departe, emoționând și atrăgând sufletul privitorului.