STRINK - HELL WAS FULL






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
40 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140009 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
HELL WAS FULL de STRINK este o lucrare 3D în tehnici mixte pe un bloc de beton lucrat manual, 22 × 15 cm, 2000 g, semnată manual, ediţie originală, realizată în Franţa în 2026.
Descriere de la vânzător
Operă în 3D realizată pe un bloc de beton modelat manual de artistul însuși.
Fiecare piesă este turnată, lucrată și texturată artisanal din aproximativ 2 kg de beton, dând naștere unui suport brut, mineral și profund urban. Dimensiuni: aproximativ 22 × 15 cm.
Gândită ca un fragment de zid desprins din oraș, această operă poate fi instalată liber: pe o masă, la birou, pe o etajeră, într-o bibliotecă sau într-o vitrină. Se integrează în orice spațiu, aducând o prezență puternică și contemporană.
Intenția este clară: de a recrea spiritul street art-ului pictat direct pe zid. Betonul, material industrial și rece, devine aici pânză de exprimare. Nu este doar un suport, ci un fragment de arhitectură urbană transformat într-o operă de artă.
Fiecare etapă este gândită pentru a păstra forța vizuală a graffiti-ului, introducându-l totodată într-un obiect de artă durabil.
Rigoarea betonului, asperitățile sale naturale și micile sale imperfecțiuni contribuie la autenticitatea sa. Nici o suprafață nu este identică; fiecare creație are propria textură, propria vibrație.
Între sculptură și artă urbană contemporană, acest obiect excepțional surprinde energia brută a zidului orașului într-un format intim și colecționabil
Strink, nu este doar un nume: este un manifest.
Street + Ink.
Pentru că strada este studioul său, iar cerneala limbajul său.
Născut în periferia marilor orașe, Strink crește unde discursurile oficiale nu ajung, dar unde pereții vorbesc cu tarag. Acolo unde șabloanele înlocuiesc afisele, iar arta devine ultima formă de adevăr. Încă din adolescență, înțelege că arma lui va fi imaginea. Dar nu orice imagine: o imagine care gândește, interoghează, deranjează.
“Eu nu folosesc arta pentru a fugi de lume, o folosesc pentru a o privi drept în ochi.”
Susținut de această urgență de a spune, se formează în grafism, artă vizuală și comunicare impactantă.
Fiecare operă este un scurt-circuit vizual.
Un clash între ceea ce credem și ceea ce trăim.
O lume sterilă de fațade în fața propriei incoerențe.
Scopul său nu este să înfrumusețeze realul, ci să-l fisureze.
Oferind o nouă perspectivă acolo unde exista doar o fațadă.
Facând să apară ceea ce se refuza să se vadă.
Și întotdeauna, cu o estetică radicală: negru și alb tăiat, culori vii ca niște alarme, linii ferme ca niște sloganuri.
Lucrează în stradă, pe pânză sau în ediții limitate. Dar întotdeauna cu aceeași intenție: declanșarea unei conștientizări, chiar și pentru o clipă, chiar și în tăcere.
#freshtalent #streetart #graffiti
Povestea Vânzătorului
Operă în 3D realizată pe un bloc de beton modelat manual de artistul însuși.
Fiecare piesă este turnată, lucrată și texturată artisanal din aproximativ 2 kg de beton, dând naștere unui suport brut, mineral și profund urban. Dimensiuni: aproximativ 22 × 15 cm.
Gândită ca un fragment de zid desprins din oraș, această operă poate fi instalată liber: pe o masă, la birou, pe o etajeră, într-o bibliotecă sau într-o vitrină. Se integrează în orice spațiu, aducând o prezență puternică și contemporană.
Intenția este clară: de a recrea spiritul street art-ului pictat direct pe zid. Betonul, material industrial și rece, devine aici pânză de exprimare. Nu este doar un suport, ci un fragment de arhitectură urbană transformat într-o operă de artă.
Fiecare etapă este gândită pentru a păstra forța vizuală a graffiti-ului, introducându-l totodată într-un obiect de artă durabil.
Rigoarea betonului, asperitățile sale naturale și micile sale imperfecțiuni contribuie la autenticitatea sa. Nici o suprafață nu este identică; fiecare creație are propria textură, propria vibrație.
Între sculptură și artă urbană contemporană, acest obiect excepțional surprinde energia brută a zidului orașului într-un format intim și colecționabil
Strink, nu este doar un nume: este un manifest.
Street + Ink.
Pentru că strada este studioul său, iar cerneala limbajul său.
Născut în periferia marilor orașe, Strink crește unde discursurile oficiale nu ajung, dar unde pereții vorbesc cu tarag. Acolo unde șabloanele înlocuiesc afisele, iar arta devine ultima formă de adevăr. Încă din adolescență, înțelege că arma lui va fi imaginea. Dar nu orice imagine: o imagine care gândește, interoghează, deranjează.
“Eu nu folosesc arta pentru a fugi de lume, o folosesc pentru a o privi drept în ochi.”
Susținut de această urgență de a spune, se formează în grafism, artă vizuală și comunicare impactantă.
Fiecare operă este un scurt-circuit vizual.
Un clash între ceea ce credem și ceea ce trăim.
O lume sterilă de fațade în fața propriei incoerențe.
Scopul său nu este să înfrumusețeze realul, ci să-l fisureze.
Oferind o nouă perspectivă acolo unde exista doar o fațadă.
Facând să apară ceea ce se refuza să se vadă.
Și întotdeauna, cu o estetică radicală: negru și alb tăiat, culori vii ca niște alarme, linii ferme ca niște sloganuri.
Lucrează în stradă, pe pânză sau în ediții limitate. Dar întotdeauna cu aceeași intenție: declanșarea unei conștientizări, chiar și pentru o clipă, chiar și în tăcere.
#freshtalent #streetart #graffiti
