STRINK - I DON T CARE






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140076 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
STRINK prezintă I DON T CARE, operă street art în ediţie originală din 2026, realizată în tehnici mixte pe un bloc de beton lucrat manual, 22 × 15 cm, aproximativ 2 kg, semnat manual, origine Franța.
Descriere de la vânzător
Operă în 3D realizată pe un bloc de beton sculptat manual de către artistul însuși.
Fiecare piesă este turnată, procesată și texturată artisanal din aproximativ 2 kg de beton, dând naștere unui suport brut, mineral și profund urban. Dimensiuni: aproximativ 22 × 15 cm.
Gândită ca un fragment de perete desprins din oraș, această lucrare poate fi instalată liber: pe o masă, la un birou, pe un raft, într-o bibliotecă sau într-o vitrină. Se integrează în orice spațiu, aducând o prezență puternică și contemporană.
Intenția este clară: a recrea spiritul street art-ului pictat direct pe perete. Betonul, material industrial și rece, devine aici pânză de exprimare. Nu este doar un suport, ci o bucată de arhitectură urbană transformată într-o operă de artă.
Faza/Etapele sunt concepute pentru a păstra puterea vizuală a graffiti-ului în timp ce o încorpora într-un obiect de artă durabil.
Rugozitatea betonului, imperfecțiunile sale naturale și micro-imperfecțiunile contribuie la autenticitatea sa. Nicio suprafață nu este identică, fiecare creație are textura proprie, vibrația proprie.
Între sculptură și artă urbană contemporană, această piesă excepțională captează energia brută a peretelui orașului într-un format intim și de colecționat
Strink nu este doar un nume: este un manifest.
Street + Ink.
Pentru că strada este studioul său, iar cerneala limbajul său.
Născut în periferia marilor orașe, Strink crește acolo unde discursurile oficiale nu ajung, dar unde pereții vorbesc tare. Acolo unde șabloanele înlocuiesc pancartele, iar arta devine cea mai înaltă formă de adevăr. Încă din adolescență înțelege că arma lui va fi imaginea. Dar nu orice imagine: o imagine care gândește, interoghează, deranjează.
“Nu folosesc arta pentru a scăpa de lume, o folosesc pentru a privi lumea în ochi.”
Pus sub această urgență de a vorbi, se formează în grafism, artă vizuală și comunicare de impact.
Fiecare operă este un scurtcircuit vizual.
Un clash între ceea ce credem și ceea ce trăim.
O lume aseptică confruntată cu propria-i incoerență.
Scopul său nu este să înfrumuseze realitatea, ci să o fisureze.
Oferind o perspectivă nouă acolo unde nu vedeam decât o fațadă.
Să facă să apară ceea ce refuzam să vedem.
Și întotdeauna, cu o estetică radicală: negru și alb tăiat, culori vii ca niște alarme, linii ferme ca niște sloganuri.
El lucrează în stradă, pe pânză sau în ediții limitate.
Dar mereu cu aceeași intenție:
să declanșeze o conștientizare, chiar și scurtă, chiar și silențioasă.
#freshtalent #streetart #graffiti
Povestea Vânzătorului
Operă în 3D realizată pe un bloc de beton sculptat manual de către artistul însuși.
Fiecare piesă este turnată, procesată și texturată artisanal din aproximativ 2 kg de beton, dând naștere unui suport brut, mineral și profund urban. Dimensiuni: aproximativ 22 × 15 cm.
Gândită ca un fragment de perete desprins din oraș, această lucrare poate fi instalată liber: pe o masă, la un birou, pe un raft, într-o bibliotecă sau într-o vitrină. Se integrează în orice spațiu, aducând o prezență puternică și contemporană.
Intenția este clară: a recrea spiritul street art-ului pictat direct pe perete. Betonul, material industrial și rece, devine aici pânză de exprimare. Nu este doar un suport, ci o bucată de arhitectură urbană transformată într-o operă de artă.
Faza/Etapele sunt concepute pentru a păstra puterea vizuală a graffiti-ului în timp ce o încorpora într-un obiect de artă durabil.
Rugozitatea betonului, imperfecțiunile sale naturale și micro-imperfecțiunile contribuie la autenticitatea sa. Nicio suprafață nu este identică, fiecare creație are textura proprie, vibrația proprie.
Între sculptură și artă urbană contemporană, această piesă excepțională captează energia brută a peretelui orașului într-un format intim și de colecționat
Strink nu este doar un nume: este un manifest.
Street + Ink.
Pentru că strada este studioul său, iar cerneala limbajul său.
Născut în periferia marilor orașe, Strink crește acolo unde discursurile oficiale nu ajung, dar unde pereții vorbesc tare. Acolo unde șabloanele înlocuiesc pancartele, iar arta devine cea mai înaltă formă de adevăr. Încă din adolescență înțelege că arma lui va fi imaginea. Dar nu orice imagine: o imagine care gândește, interoghează, deranjează.
“Nu folosesc arta pentru a scăpa de lume, o folosesc pentru a privi lumea în ochi.”
Pus sub această urgență de a vorbi, se formează în grafism, artă vizuală și comunicare de impact.
Fiecare operă este un scurtcircuit vizual.
Un clash între ceea ce credem și ceea ce trăim.
O lume aseptică confruntată cu propria-i incoerență.
Scopul său nu este să înfrumuseze realitatea, ci să o fisureze.
Oferind o perspectivă nouă acolo unde nu vedeam decât o fațadă.
Să facă să apară ceea ce refuzam să vedem.
Și întotdeauna, cu o estetică radicală: negru și alb tăiat, culori vii ca niște alarme, linii ferme ca niște sloganuri.
El lucrează în stradă, pe pânză sau în ediții limitate.
Dar mereu cu aceeași intenție:
să declanșeze o conștientizare, chiar și scurtă, chiar și silențioasă.
#freshtalent #streetart #graffiti
