Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" a cărei execuție lucioasă "glossy", aproximativ similară cu aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut fără ramă. Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 Natura 514 Stejar sau altul (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) disponibilă contra cost la livrare, 130€.

Opera este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, bazat în Paris. Operele sale sunt expuse pretutindeni în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție personală - Genève Ianuarie 2027.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, meșteșugar & artist, ale cărui influențe au plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină, în cele din urmă, pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în jurnale A4 și apoi A3. Am fost atras la început de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând prin mai mult de trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde am mers, m-am adâncit în scenele locale de artă și m-am conectat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea de afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, sătulă sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o cale de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit mereu o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private din întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul evoluției sale. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce privesc cu plăcere. Permit „experimente aleatorii” — oricând se poate sparge rațiunea — să conducă rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată dând fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem susceptibili să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberately simplă. Nici "emoția" nici concepția teoretică, ci experiența a fi. Nici "consum rapid" nici "intelctualizare / posesie intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a "vieții în centrul ei adevărat", "le vif" cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul oferă picturii o piele sclipitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un oglinz discret: trăiește, se schimbă, privește.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogație și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a aprinde dialoguri semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner