Miquel Torner de Semir (1938) - Corona de sueños





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139992 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Miquel Torner de Semir (1938) prezintă Corona de sueños, tablou original în ulei pe hârtie, semnat manual, Spania, perioada 2000–2010, 40 × 34 cm, în stare bună, vândut de Galería.
Descriere de la vânzător
Galeria Pictura prezintă această operă de artă magnifică, aparținând lui Miquel Torner de Semir, care întruchipează o femeie cu privirea calmă, încununată de un adornament de cap exuberant în culori, simbol al identității, imaginației, demnității și bogăției interioare. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și prin înalta calitate picturală pe care o transmite.
· Dimensiunile operei: 40x34x1 cm.
· Ulei pe hârtie semnat manual de artist în colțul din dreapta al lucrării, Miquel Torner de Semir.
· Piesa se află într-o stare de conservare bună.
Opera provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.
Opera va fi ambalată în mod profesional de către un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul propriu.
Expedierea se va efectua prin Correos sau GLS, cu urmărire. Expediții disponibile la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Acest tablou prezintă portretul frontal al unei femei care ocupă centrul compoziției și atrage imediat privirea prin expresia sa calmă, vestimentația extrem de colorată și marea ținută care o încununează. Figura apare reprezentată de la aproximativ talie, corpul ușor orientat într-o parte, în timp ce fața rămâne orientată spre observator. Această combinație conferă echilibru și o subtilă senzație de mișcare, evitând ca imaginea să pară complet statică. Femeia pare să fie suspendată într-un spațiu imaginar, îndepărtată de un loc și de un timp concret, ceea ce conferă portretului o dimensiune simbolică și universală.
Fața reprezintă nucleul emoțional principal al operei. Trăsăturile sale apar definite printr-o combinație delicate de nuanțe deschise, albăstrui, roz, portocaliu și violaceu, care construiesc o expresie plină de nuanțe. Ochiii mari și înnegriți privesc direct înainte, deși atitudinea lor nu este provocatoare, ci liniștită, atentă și ușor melancolică. Privirea pare să se afle pe propriul drum între observarea lumii exterioare și contemplarea unui gând intim. Această ambiguitate permite spectatorului să-și imagineze diverse emoții și să stabilească o conexiune personală cu figura.
Sprâncenele ușor arcuite, nasul stilizat și buzele mici întrebuie contribuie la consolidarea delicateții feței. Gura, marcată de nuanțe rozâne și închise, pare să conțină un cuvânt care încă nu a fost rostit. Expresia generală rămâne potolită, ca și cum femeia ar păstra o poveste, o amintire sau un secret. Fața nu arată o bucurie evidentă nici o tristețe absolută; transmite, mai degrabă, o seninătate contemplativă care trezește curiozitatea și face ca figura să pară profund umană.
Gâtul subțire și luminos oferă eleganță și servește ca tranziție între față și masa roșie intensă a vestimentației. Pe piele apar zone portocalii, albăstrui, gri și roz, care generează o luminozitate schimbătoare și conferă figurii o prezență aproape ideală. Rigor mortis a gâtului contrastează cu lățimea umerilor și cu forța vizuală a robei, creând o structură echilibrată. Această verticalitate îi subțiază protagonista și îi întărește aerul său distins, solemn și ușor enigmatic.
Îmbrăcămintea este dominată de un roșu profund și vibrant care se întinde pe piept, umeri și brațe. De pe acest fond apar zone de portocaliu, cărămiziu, violet, roz, albastru și alb, dispuse în mod irregular și pline de energie. Aceste variații cromatice transformă țesătura într-o suprafață vie, de parcă ar reflecta emoții diferite sau fragmente de amintire. Roșul poate fi asociat cu forța, pasiunea și vitalitatea, în timp ce purpurile și sălciile aduc un element mai interiorizat și misterios.
Poziția brațelor, adunate în fața corpului, întărește senzația de calm și demnitate. Figura nu face vreun gest explicit, ci rămâne încadrată într-o postură elegantă și rezervată. Această atitudine corporală poate fi interpretată drept semn de seninătate, autocontrol sau protecție. Femeia se arată în fața spectatorului cu fermitate, dar menține totodată o distanță emoțională care împiedică cunoașterea pe deplin a lumii sale interioare.
În jurul gâtului se disting linii închise, ondulate, și mici detalii de culoare ce ar putea evoca un guler, un ornament textil sau o decorare integrată în vestimentație. Aceste forme adaugă ritm zonei superioare a rochiei și stabilesc o legătură vizuală cu contururile feței și ale măștii. Elementele violet și roșu-purpuriu introduc un detaliu de finetură și contribuie la întărirea caracterului ceremonial al figurii, ca și cum ar fi îmbrăcată pentru o sărbătoare, un ritual sau o ocazie deosebit de semnificativă.
Marea adornare a capului este unul dintre cele mai atrăgătoare și originale elemente ale compoziției. Se întinde amplu pe ambele părți ale capului și este formată dintr-o acumulare de forme rotunde, neregulate și suprapuse. Culorile roșu, galben, portocaliu, verde, turcoaz, albastru, violet, maro și roz creează o specie de coroană exuberantă. Unele forme amintesc de flori, fructe, frunze, țesături pliate sau elemente ornamentale, deși nicio interpretare nu se impune în mod definitiv.
Pe partea stângă a foii predomină tonuri de roșu, vișiniu, roz și violete, însoțite de accente albăstrui. Aceste nuanțe calde creează o masă intensă ce pare să se extindă spre exterior, formând o pseudo-cutie sau un ansamblu floral. Formele se suprapun și se conectează prin linii întunecate, permițând distinctivitatea fiecărui element fără a rupe unitatea ansamblului. Această zonă transmite energie, pasiune și o exuberanță aproape festivă.
Partea superioară introduce culori mai reci, în special albastre, violete și turcoaze, echilibrând forța roșilor. O formă uriașă de culoare verde-azurie se înalță deasupra capului și acționează ca punct de tranziție între cele două părți ale tocatalui. În jurul său apar mici volume rotunde ce amintesc pietre prețioase, petale sau fragmente de vis. Această diversitate contribuie la ca adornamentul să nu pară un obiect obișnuit, ci o extindere imaginară a personalității protagonistei.
În partea dreaptă se evidențiază o mare formă galbenă și albă, iar dedesubt încă o formă în nuanțe portocalii, maronii și aurii. Ambele sunt conturate de linii întunecate și creează un contrast puternic cu fondul. Apariția lor poate aminti de fructe, flori deschise, bucăți de țesătură sau măști ornamentale. Galbenul aduce lumină și optimism, în timp ce marourile și violetele introduc adâncime. Această combinație face ca tocatalul să reunească căldura pământului, intensitatea florilor și misterul unui obiect ceremonial.
lățimea tocatalului transformă silueta femeii și îi conferă un aspect majestuos. Nu funcționează doar ca un accesoriu decorativ, ci ca un simbol al identității, imaginației și forței interioare. Ar putea fi înțeles ca o reprezentare vizuală a gândurilor, amintirilor sau a facetelor diferite ale personalității sale. Fiecare culoare și formă par să conțină o emoție diferită, creând în jurul capului său un univers deschis, abundent și complex care contrastează cu serenitatea retenținută a feței.
Fundalul este împărțit în mari zone întunecate de verde, maro, negru, violet și purpuriu. Aceste zone înconjoară figura și fac ca culorile tocatalului, fața și vestimentația să iasă în evidență cu o intensitate mai mare. Pe partea stângă, verdele intens generează o senzație de natură și creștere, în timp ce în dreapta nuanțele maro și violete introduc o atmosferă mai nocturnă, misterioasă și introspectivă. Banda neagră din partea inferioară susține vizual corpul și crește forța roșului din rochie.
La extremitatea dreaptă apare o formă violet lungă, însoțită de un mic element albastru strălucitor. Silueta sa poate sugera o pasăre imaginară, o prezență protector- sau pur și simplu o formă abstractă integrată în fundal. Punctul albastru atrage privirea ca un ochi sau o piatră luminoasă, stabilind un dialog tăcut cu ochii protagonistei. Acest detaliu adaugă mister și extinde posibilitățile narative ale scenei, ca și cum femeia ar fi însoțită de o creatură simbolică sau de o manifestare a propriei lumi interioare.
În partea stângă, o formă verde urcă în spatele umărului și conectează vizual fundalul cu tocatalul. Curba sa pare să îl înfășoare pe femeie și să acționeze ca un element protector. Conviețuirea acestei forme cu silueta violetă din partea opusă creează o adevărată ramă simbolică în jurul portretului. Protagonista rămâne situată între două prezențe cromatice diferite: verdele asociat cu viața și reînnoirea, și violeta legat de mister, intuiție și imaginație.
Opera posedă o forță expresivă remarcabilă datorită contrastului dintre fața calmă și intensitatea culorilor care o înconjoară. Figura rămâne nemișcată, dar tot ce apare în jur pare să fie în expansiune. Tocatul, rochia și fundalul construiesc un univers vizual plin de energie, în timp ce privirea femeii menține centrul emoțional al scenei. Această opoziție între liniștea interioară și exuberanța exterioară reprezintă unul dintre cele mai atractive aspecte ale imaginii.
De asemenea se poate percepe o legătură între tradiție și modernitate. Poziția frontală, tocatalul monumental și caracterul solemn al figurii amintesc de portretele ceremoniale, în timp ce libertatea formelor și combinația neobișnuită de culori aduc o sensibilitate contemporană. Femeia pare a reprezenta o identitate care nu aparține exclusiv trecutului nici prezentului.Imaginea sa reunește memorie, imaginație și personalitate, devenind un simbol de continuitate și transformare.
Per total, acest tablou reprezintă un portret vibrant, misterios și profund expresiv al unei femei a cărei seninătate contrastează cu bogăția cromatică a vestimentației și a tocatalului său extraordinar. Privirea directă, postura reținută și fața delicată transmit introspecție și demnitate, în timp ce formele care o înconjoară evocă flori, fructe, amintiri, vise și simboluri personale. Compoziția sărbătorește identitatea feminină, imaginația și forța interioară, prezentând protagonista ca o figură majestică ce păstrează o lume secretă în spatele expresiei sale liniștite.
Galeria Pictura prezintă această operă de artă magnifică, aparținând lui Miquel Torner de Semir, care întruchipează o femeie cu privirea calmă, încununată de un adornament de cap exuberant în culori, simbol al identității, imaginației, demnității și bogăției interioare. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și prin înalta calitate picturală pe care o transmite.
· Dimensiunile operei: 40x34x1 cm.
· Ulei pe hârtie semnat manual de artist în colțul din dreapta al lucrării, Miquel Torner de Semir.
· Piesa se află într-o stare de conservare bună.
Opera provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.
Opera va fi ambalată în mod profesional de către un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul propriu.
Expedierea se va efectua prin Correos sau GLS, cu urmărire. Expediții disponibile la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Acest tablou prezintă portretul frontal al unei femei care ocupă centrul compoziției și atrage imediat privirea prin expresia sa calmă, vestimentația extrem de colorată și marea ținută care o încununează. Figura apare reprezentată de la aproximativ talie, corpul ușor orientat într-o parte, în timp ce fața rămâne orientată spre observator. Această combinație conferă echilibru și o subtilă senzație de mișcare, evitând ca imaginea să pară complet statică. Femeia pare să fie suspendată într-un spațiu imaginar, îndepărtată de un loc și de un timp concret, ceea ce conferă portretului o dimensiune simbolică și universală.
Fața reprezintă nucleul emoțional principal al operei. Trăsăturile sale apar definite printr-o combinație delicate de nuanțe deschise, albăstrui, roz, portocaliu și violaceu, care construiesc o expresie plină de nuanțe. Ochiii mari și înnegriți privesc direct înainte, deși atitudinea lor nu este provocatoare, ci liniștită, atentă și ușor melancolică. Privirea pare să se afle pe propriul drum între observarea lumii exterioare și contemplarea unui gând intim. Această ambiguitate permite spectatorului să-și imagineze diverse emoții și să stabilească o conexiune personală cu figura.
Sprâncenele ușor arcuite, nasul stilizat și buzele mici întrebuie contribuie la consolidarea delicateții feței. Gura, marcată de nuanțe rozâne și închise, pare să conțină un cuvânt care încă nu a fost rostit. Expresia generală rămâne potolită, ca și cum femeia ar păstra o poveste, o amintire sau un secret. Fața nu arată o bucurie evidentă nici o tristețe absolută; transmite, mai degrabă, o seninătate contemplativă care trezește curiozitatea și face ca figura să pară profund umană.
Gâtul subțire și luminos oferă eleganță și servește ca tranziție între față și masa roșie intensă a vestimentației. Pe piele apar zone portocalii, albăstrui, gri și roz, care generează o luminozitate schimbătoare și conferă figurii o prezență aproape ideală. Rigor mortis a gâtului contrastează cu lățimea umerilor și cu forța vizuală a robei, creând o structură echilibrată. Această verticalitate îi subțiază protagonista și îi întărește aerul său distins, solemn și ușor enigmatic.
Îmbrăcămintea este dominată de un roșu profund și vibrant care se întinde pe piept, umeri și brațe. De pe acest fond apar zone de portocaliu, cărămiziu, violet, roz, albastru și alb, dispuse în mod irregular și pline de energie. Aceste variații cromatice transformă țesătura într-o suprafață vie, de parcă ar reflecta emoții diferite sau fragmente de amintire. Roșul poate fi asociat cu forța, pasiunea și vitalitatea, în timp ce purpurile și sălciile aduc un element mai interiorizat și misterios.
Poziția brațelor, adunate în fața corpului, întărește senzația de calm și demnitate. Figura nu face vreun gest explicit, ci rămâne încadrată într-o postură elegantă și rezervată. Această atitudine corporală poate fi interpretată drept semn de seninătate, autocontrol sau protecție. Femeia se arată în fața spectatorului cu fermitate, dar menține totodată o distanță emoțională care împiedică cunoașterea pe deplin a lumii sale interioare.
În jurul gâtului se disting linii închise, ondulate, și mici detalii de culoare ce ar putea evoca un guler, un ornament textil sau o decorare integrată în vestimentație. Aceste forme adaugă ritm zonei superioare a rochiei și stabilesc o legătură vizuală cu contururile feței și ale măștii. Elementele violet și roșu-purpuriu introduc un detaliu de finetură și contribuie la întărirea caracterului ceremonial al figurii, ca și cum ar fi îmbrăcată pentru o sărbătoare, un ritual sau o ocazie deosebit de semnificativă.
Marea adornare a capului este unul dintre cele mai atrăgătoare și originale elemente ale compoziției. Se întinde amplu pe ambele părți ale capului și este formată dintr-o acumulare de forme rotunde, neregulate și suprapuse. Culorile roșu, galben, portocaliu, verde, turcoaz, albastru, violet, maro și roz creează o specie de coroană exuberantă. Unele forme amintesc de flori, fructe, frunze, țesături pliate sau elemente ornamentale, deși nicio interpretare nu se impune în mod definitiv.
Pe partea stângă a foii predomină tonuri de roșu, vișiniu, roz și violete, însoțite de accente albăstrui. Aceste nuanțe calde creează o masă intensă ce pare să se extindă spre exterior, formând o pseudo-cutie sau un ansamblu floral. Formele se suprapun și se conectează prin linii întunecate, permițând distinctivitatea fiecărui element fără a rupe unitatea ansamblului. Această zonă transmite energie, pasiune și o exuberanță aproape festivă.
Partea superioară introduce culori mai reci, în special albastre, violete și turcoaze, echilibrând forța roșilor. O formă uriașă de culoare verde-azurie se înalță deasupra capului și acționează ca punct de tranziție între cele două părți ale tocatalui. În jurul său apar mici volume rotunde ce amintesc pietre prețioase, petale sau fragmente de vis. Această diversitate contribuie la ca adornamentul să nu pară un obiect obișnuit, ci o extindere imaginară a personalității protagonistei.
În partea dreaptă se evidențiază o mare formă galbenă și albă, iar dedesubt încă o formă în nuanțe portocalii, maronii și aurii. Ambele sunt conturate de linii întunecate și creează un contrast puternic cu fondul. Apariția lor poate aminti de fructe, flori deschise, bucăți de țesătură sau măști ornamentale. Galbenul aduce lumină și optimism, în timp ce marourile și violetele introduc adâncime. Această combinație face ca tocatalul să reunească căldura pământului, intensitatea florilor și misterul unui obiect ceremonial.
lățimea tocatalului transformă silueta femeii și îi conferă un aspect majestuos. Nu funcționează doar ca un accesoriu decorativ, ci ca un simbol al identității, imaginației și forței interioare. Ar putea fi înțeles ca o reprezentare vizuală a gândurilor, amintirilor sau a facetelor diferite ale personalității sale. Fiecare culoare și formă par să conțină o emoție diferită, creând în jurul capului său un univers deschis, abundent și complex care contrastează cu serenitatea retenținută a feței.
Fundalul este împărțit în mari zone întunecate de verde, maro, negru, violet și purpuriu. Aceste zone înconjoară figura și fac ca culorile tocatalului, fața și vestimentația să iasă în evidență cu o intensitate mai mare. Pe partea stângă, verdele intens generează o senzație de natură și creștere, în timp ce în dreapta nuanțele maro și violete introduc o atmosferă mai nocturnă, misterioasă și introspectivă. Banda neagră din partea inferioară susține vizual corpul și crește forța roșului din rochie.
La extremitatea dreaptă apare o formă violet lungă, însoțită de un mic element albastru strălucitor. Silueta sa poate sugera o pasăre imaginară, o prezență protector- sau pur și simplu o formă abstractă integrată în fundal. Punctul albastru atrage privirea ca un ochi sau o piatră luminoasă, stabilind un dialog tăcut cu ochii protagonistei. Acest detaliu adaugă mister și extinde posibilitățile narative ale scenei, ca și cum femeia ar fi însoțită de o creatură simbolică sau de o manifestare a propriei lumi interioare.
În partea stângă, o formă verde urcă în spatele umărului și conectează vizual fundalul cu tocatalul. Curba sa pare să îl înfășoare pe femeie și să acționeze ca un element protector. Conviețuirea acestei forme cu silueta violetă din partea opusă creează o adevărată ramă simbolică în jurul portretului. Protagonista rămâne situată între două prezențe cromatice diferite: verdele asociat cu viața și reînnoirea, și violeta legat de mister, intuiție și imaginație.
Opera posedă o forță expresivă remarcabilă datorită contrastului dintre fața calmă și intensitatea culorilor care o înconjoară. Figura rămâne nemișcată, dar tot ce apare în jur pare să fie în expansiune. Tocatul, rochia și fundalul construiesc un univers vizual plin de energie, în timp ce privirea femeii menține centrul emoțional al scenei. Această opoziție între liniștea interioară și exuberanța exterioară reprezintă unul dintre cele mai atractive aspecte ale imaginii.
De asemenea se poate percepe o legătură între tradiție și modernitate. Poziția frontală, tocatalul monumental și caracterul solemn al figurii amintesc de portretele ceremoniale, în timp ce libertatea formelor și combinația neobișnuită de culori aduc o sensibilitate contemporană. Femeia pare a reprezenta o identitate care nu aparține exclusiv trecutului nici prezentului.Imaginea sa reunește memorie, imaginație și personalitate, devenind un simbol de continuitate și transformare.
Per total, acest tablou reprezintă un portret vibrant, misterios și profund expresiv al unei femei a cărei seninătate contrastează cu bogăția cromatică a vestimentației și a tocatalului său extraordinar. Privirea directă, postura reținută și fața delicată transmit introspecție și demnitate, în timp ce formele care o înconjoară evocă flori, fructe, amintiri, vise și simboluri personale. Compoziția sărbătorește identitatea feminină, imaginația și forța interioară, prezentând protagonista ca o figură majestică ce păstrează o lume secretă în spatele expresiei sale liniștite.

