Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 4

Sebastian Bieniek (născut în 1975 în Polonia) este faimos pentru lucrări în contextul dualității și ambivalenței, care de la 2013 au devenit viral de mai multe ori și au fost publicate de cele mai mari reviste din întreaga lume. Conform revistei spaniole VOGUE Magazine, chiar Madonna l-a rugat în 2016 să-i facă coperta noului său album, dar artistul excentric, ca atâtea ori, a refuzat și a preferat să rămână singur.

____

La vânzare este:

Fotografie originală (print fin de înaltă calitate) din seria Doublefaced a lui Sebastian Bieniek.

Există doar 9 originale numerotate și semnate individual ale acestei lucrări (Nr. 4).

7 dintre originale se află în colecții importante la nivel mondial. Incluzând SUA, Elveția, Italia, Țările de Jos, Austria, Germania, Spania, Regatul Bahrain, Regatul Unit, Japonia și Hong Kong.

Această lucrare este vândută direct de către artist (ca a doua ultimă rămasă).

Câștigătorul licitației primește un certificat de autenticitate emis pe numele artistului.

_____

Detalii despre lucrarea de artă:

- Titlu: Doublefaced No. 4 (4/9)
- An: 2013
- Dimensiune: 58 x 42 cm. (Există o margine albă de 5 cm pe fotografie în jurul imaginii; dimensiunile includ marginea albă)
- Mod de fabricare: fotografia este deja montată lipită pe o placă „Kapa Dibond”
- Hârtie: Baryta Canson
- Metodă de realizare: C-Print
- Semnată: Da, în față, jos dreapta, cu un stilou verde. În partea din spate a plăcii Kapa, semnată din nou, etichetată și însoțită de o fotografie miniaturală etichetată a fotografiei.
- De asemenea, pe verso, cartea artistului și notițe scrise de mână în germană. De exemplu, că fotografia a fost în 2016 în posesia lui Sheikh Rashid Al Khalifa din Regatul Bahrain, care a schimbat fotografia cu una din serie din motivele morale (fumatul la o femeie nu se potrivea culturii locale).

_______

Despre seria Doublefaced:

Seria de fotografie Doublefaced a artistului berlino-ner Sebastian Bieniek este indiscutabil una dintre cele mai importante și influente serii de fotografie din era internetului. Ea este exemplul perfect al artei contemporane care nu doar înțelege zeitgeist-ul modern, ci îl reflectă în forma sa pură. Într-o eră dominată de autoportretul digital, de reînnoirea constantă a Ego-ului și de fragmentarea identității proprii în rețelele sociale, Bieniek a lovit un nucleu nervos al societății prin operele sale. Operele sale surprindeau adâncul nevoii umane de a fi simultan mascat și vizibil în zgomotul digital, făcând dualitatea existenței noastre moderne vizual tangibilă.

Conceptul minimal, dar profund tulburător — figuri a doua desenate cu tus de gene și ruj pe obrajii modelelor — s-a răspândit în anii 2010 viral și a modelat în mod durabil lumea globală de modă și pop. Cât de puternic a atins impulsul artistic pulsul vremii se poate vedea în puterea sa de a influența icoane globale. Astfel, „Queen of Pop” Madonna a fost atât de impresionată de limbajul vizual hipnotic încât a ales o fotografie din serie pentru coperta albumului Madame X. De asemenea, în muzică și cultură pop, conceptul a lăsat urme profunde: în videoclipul oficial la hitul Marilyn Monroe al lui Pharrell Williams, ideea iconică a iluziunii cu două fețe a fost copiată și prezentată către o audiență de milioane.

Cel mai spectaculos pod între arta corporală avangardistă și lumea High-Fashion a fost realizat prin seria pe podiumurile din capitala Franței. Designer-ul de modă Simon Porte Jacquemus a recunoscut potențialul zeitgeistului în lucrări și a adus look-ul în colaborare directă cu Sebastian Bieniek pe Paris Fashion Week. Colecția inspirată de arta lui Bieniek a lovit lumea modei ca o bombă și a ajutat-o pe Jacquemus să câștige premiul prestigios LVMH Special Jury Prize, în valoare de 150.000 de euro. Prin această sinergie dintre fenomenul de internet, cultura pop și haute couture, seria Doublefaced a dovedit impresionant cum arta tradițională poate sparge barierele analognice și poate deveni limbajul vizual universal al unei întregi generații.

_____

Despre artist:

Artistul german de idei, pictor și fotograf Sebastian Bieniek (1975) este văzut ca unul dintre cei mai radicali exponenți ai granițelor în scena artei contemporane. Întregul său parcurs a fost un dans permanent, provocator, pe linia subțire dintre realitate și înșelătorie.

Născut în Silezia de Sus, Bieniek a venit în 1989 în Germania ca emigrant tardiv și și-a început drumul artistic la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Acolo a studiat arta liberă sub influențe extrem de opuse: celebra performera Marina Abramović și artistul elvețian John M. Armleder. Mai târziu s-a transferat la Universitatea de Arte din Berlin, unde și-a încheiat studiile ca Meisterschüler, în timp ce, în paralel, urma un regie de film la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Cariera sa a debutat la sfârșitul anilor 1990 în celebrul Kunsthaus Tacheles din Berlin, de unde a devenit rapid o figură majoră. În 2013, prin seria foto virală Doublefaced, a atins recunoașterea internațională, iar revistele renumite l-au desemnat drept unul dintre cei mai influenți artiști din Berlin.

Încă de la începutul carierei, Bieniek s-a remarcat prin acțiuni care au tulburat publicul și sistemul artistic tradițional. Inspirat de experiențele fizice ale mântuitoarei sale mentori Abramović, și-a folosit propriul corp ca material, tăindu-și, într-o lucrare timpurie, zilnic o rană nouă la braț timp de zile, pentru a documenta efemeritatea în mod empiric. Pe lângă aceste procese dureroase, a regizat experimente sociale tulburătoare în spațiul public, plasând benzi de delimitare pe distanțe mari fără autorizație, blocând intrări de metrou sau piețe din Berlin. Prin aceasta a demonstrat cât de orb răspund oamenii la autoritatea vizuală și statală. Cu cartea sa Realfake, publicată în 2011, a extins aceste experimente în spațiul digital: prin crearea multor profiluri false, a manipulat în mod țintit algoritmi, mass-media și percepția publicului — mult înainte ca fenomenul „Alternative Facts” să atingă politica mondială.

Punctul culminant absolut și cel mai radical al acestei creații interdisplinare a fost punerea în scenă a propriei sale morți ca performanță finală de artă. Bieniek, care a sădit de-a lungul vieții mecanismele eficacității mediului, identității digitale și înșelăciunii, a extins acest principiu la limita supremă a existenței umane. A falsificat și a orchestrat vești despre propria dispariție, acompaniate de mesaje video conceptuale precum Apology for being dead, trăgând arta și publicul într-o stare de șoc. Cu acest act, a depășit prin excelență, din punct de vedere interdisciplinar, orice alt artist înaintea lui. Nu a mai folosit doar pânza, camera sau corpul viu, ci a înălțat dispariția totală, jocul cu lumea de dincolo și isteria mediatică ulterioară în adevăratul său obiect de artă. Astfel, Bieniek a demonstrat că, în era rețelelor digitale, chiar și frontiera dintre viață și moarte este manipulabilă, modelabilă și în cele din urmă parte a unei scene hyperreale.