VANTA - Particle I - NO RESERVE

07
zile
16
ore
40
minute
40
secunde
Ofertă actuală
€ 80
Fără preț de rezervă
Heiko Neitzel
Expert
Selectat de Heiko Neitzel

Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
80 €
MT
75 €
GB
71 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139992 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA Particle I - NO RESERVE este o pictură originală semnată manual, expresionism abstract, tehnici mixte pe pânză, 140 cm x 100 cm, realizată în Austria în 2020+ și vândută direct de către artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Întârziere la expediere din cauza sărbătorilor pentru acest lot. Livrare estimată 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca substanță granulară — nu mai este un câmp neted, ci o dispersie de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa mică încărcătură de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare că a fost construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, care se adună într-un nucleu dens și se împrăștie în afară până când particulele individuale se estompează în pură atmosferă. Efectul oscilează între cosmic și microscopic — o nebulă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul potcoavelor de picurare.

#mostwanted_art

Lucrările intră în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care în altă parte linia și forma o poartă. Totodată, un strop din câmpurile obsesive de puncte ale lui Yayoi Kusama și din noaptea pașnică, particulate a Vijei Celmins se află și în fundal — o linie descentă de makinguri interesați de modul în care multe semne mici pot să se adune într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură proiectat de mine — un aranjament inspirat vag de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic decupate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, amestecând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență și albul acestei pânze de dedesubt începe să strălucească prin.
Odată ce acest fond luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, punctată și lucrată prin șabloane cu puncte care se deplasează, în mai multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicații, astfel încât punctele variază ca mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, o dispersie de materie prinsă în lumină. Un lac de protecție gros‑garant finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre suprafață decât la suprafață — o finisare archivală adecvată pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un spațiu de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și în modul liniștit în care un nor de puncte mărunte poate să se țină împreună într-un something care cliposește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă din nou cu ușurință de către un profesionist sau de tine însuți; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere atunci când trimiți picturi întinse.

Măsurătorile indică cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces includ în listare studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de aproximare care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Întârziere la expediere din cauza sărbătorilor pentru acest lot. Livrare estimată 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca substanță granulară — nu mai este un câmp neted, ci o dispersie de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa mică încărcătură de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare că a fost construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, care se adună într-un nucleu dens și se împrăștie în afară până când particulele individuale se estompează în pură atmosferă. Efectul oscilează între cosmic și microscopic — o nebulă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul potcoavelor de picurare.

#mostwanted_art

Lucrările intră în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care în altă parte linia și forma o poartă. Totodată, un strop din câmpurile obsesive de puncte ale lui Yayoi Kusama și din noaptea pașnică, particulate a Vijei Celmins se află și în fundal — o linie descentă de makinguri interesați de modul în care multe semne mici pot să se adune într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură proiectat de mine — un aranjament inspirat vag de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic decupate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, amestecând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență și albul acestei pânze de dedesubt începe să strălucească prin.
Odată ce acest fond luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, punctată și lucrată prin șabloane cu puncte care se deplasează, în mai multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicații, astfel încât punctele variază ca mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, o dispersie de materie prinsă în lumină. Un lac de protecție gros‑garant finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre suprafață decât la suprafață — o finisare archivală adecvată pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un spațiu de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și în modul liniștit în care un nor de puncte mărunte poate să se țină împreună într-un something care cliposește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă din nou cu ușurință de către un profesionist sau de tine însuți; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere atunci când trimiți picturi întinse.

Măsurătorile indică cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces includ în listare studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de aproximare care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle I - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
438
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană