VANTA - Particle II - NO RESERVE

05
zile
22
ore
46
minute
40
secunde
Ofertă actuală
€ 72
Fără preț de rezervă
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
72 €
PL
69 €
GB
63 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139877 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA prezintă Particle II - NO RESERVE, original semnat manual în tehnică mixtă pe pânză, 140 × 100 cm, expresionism abstract, Austria, vândut direct de artist și livrat rulat fără ramă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notă: Întârziere la fitsrilr shipping din cauza sărbătorilor pentru acest lot. Expediere estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi ce explorează lumina ca fiind granulară — nu mai este un câmp neted, ci un împrăștiat de nenumărate puncte mici, fiecare având propria sa mică încărcătură de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare să fie construit din materie plutitoare: un nor de pigment suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuale se estompează într-o atmosferă pură. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp de statică, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrarea de pigmenți a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi din photogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în alt context. O parte din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și cerurile nocturne particulate ale lui Vija Celmins sunt, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de modul în care multe semne mici se pot aduna într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriul meu proiect — un setup parțial inspirat de vechea echipă de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin treceri mecanice multiple până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, iar albul pânzei de dedesubt începe să strălucească.

Odată ce acest teren luminos este complet, stratul particulat este construit deasupra în cerneală — stropit, punctat și lucrat prin șabloane cu puncte în mișcare în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicări pentru ca punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, un împrăștiat de materie prinsă în lumină. Un lac protectiv grosias finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj arhival potrivit pentru o colecție pe termen lung și pentru expunerea în interioruri contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un spațiu gallery.

Pictură abstractă contemporană originală semnată pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoare descompusă în cele mai mici unități vizibile și modul liniștit în care un nor de puncte mic poate ține împreună într-un lucru care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi reîntinsă ușor de către un profesionist sau de tine, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut de expediere când trimiți picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notă: Întârziere la fitsrilr shipping din cauza sărbătorilor pentru acest lot. Expediere estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi ce explorează lumina ca fiind granulară — nu mai este un câmp neted, ci un împrăștiat de nenumărate puncte mici, fiecare având propria sa mică încărcătură de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare să fie construit din materie plutitoare: un nor de pigment suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuale se estompează într-o atmosferă pură. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp de statică, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrarea de pigmenți a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi din photogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în alt context. O parte din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și cerurile nocturne particulate ale lui Vija Celmins sunt, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de modul în care multe semne mici se pot aduna într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriul meu proiect — un setup parțial inspirat de vechea echipă de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin treceri mecanice multiple până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, iar albul pânzei de dedesubt începe să strălucească.

Odată ce acest teren luminos este complet, stratul particulat este construit deasupra în cerneală — stropit, punctat și lucrat prin șabloane cu puncte în mișcare în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicări pentru ca punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, un împrăștiat de materie prinsă în lumină. Un lac protectiv grosias finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj arhival potrivit pentru o colecție pe termen lung și pentru expunerea în interioruri contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un spațiu gallery.

Pictură abstractă contemporană originală semnată pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoare descompusă în cele mai mici unități vizibile și modul liniștit în care un nor de puncte mic poate ține împreună într-un lucru care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi reîntinsă ușor de către un profesionist sau de tine, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut de expediere când trimiți picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle II - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
437
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană