VANTA - Particle III - NO RESERVE

07
zile
19
ore
56
minute
15
secunde
Ofertă actuală
€ 51
Fără preț de rezervă
Maurizio Buquicchio
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio

Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
51 €
IT
46 €
GB
37 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139992 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Particle III - NO RESERVE, operă originală semnată manual, tehnică mixtă, expresionism abstract pe pânză, 140 x 100 cm, 2020+ din Austria.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Întârziere a expeditării din cauza sărbătorilor pentru această lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca fiind granulară — nu mai este un câmp neted, ci o dispersie de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa încărcătură mică de culoare. Fiecare lucrare se centrează pe un corp luminos moale care pare construit din materie în derivă: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, care se adună într-un nucleu dens și se distribuie în exterior până când particulele individuale se estompează în pură atmosferă. Efectul se află undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în cădere.

Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din domeniile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care altundeva o poartă linia și forma. Un oarecare element din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și din cerul nopții minutios ale lui Vija Celmins se află, de asemenea, în fundal — o linie genealogică de creatori interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură proiectat de mine — o configurație inspirată vag de echipamentele vechi de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane de plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primelor câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și perfecționând zonele pictate în numeroase treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape la transparență, iar albul pânzei de dedesubt începe să lumineze prin.
Odată ce acest teren luminos este complet, stratul particulat este construit deasupra în cerneală — pulverizat, punctat și lucrat prin sabloane cu puncte ce se deplasează în treceri multiple suprapuse, fiecare sablon mutându-se ușor între aplicații astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, un răspândire de materie prinsă în lumină. Un lac vopsitor protector gros conferă fiecărei lucrări o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare de arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioruri contemporane, fie într-o casă privată, fie într-un spațiu axat pe design, fie într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană originală semnată pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile, și liniștita modalitate prin care un nor de puncte mici poate să se mențină împreună într-un ceva care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). poate fi repushată cu ușurință de către un specialist sau de tine însuți, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul crescut al expeditiei atunci când picturile sunt trimise întinse.

Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Întârziere a expeditării din cauza sărbătorilor pentru această lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca fiind granulară — nu mai este un câmp neted, ci o dispersie de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa încărcătură mică de culoare. Fiecare lucrare se centrează pe un corp luminos moale care pare construit din materie în derivă: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, care se adună într-un nucleu dens și se distribuie în exterior până când particulele individuale se estompează în pură atmosferă. Efectul se află undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în cădere.

Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din domeniile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care altundeva o poartă linia și forma. Un oarecare element din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și din cerul nopții minutios ale lui Vija Celmins se află, de asemenea, în fundal — o linie genealogică de creatori interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură proiectat de mine — o configurație inspirată vag de echipamentele vechi de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane de plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primelor câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și perfecționând zonele pictate în numeroase treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape la transparență, iar albul pânzei de dedesubt începe să lumineze prin.
Odată ce acest teren luminos este complet, stratul particulat este construit deasupra în cerneală — pulverizat, punctat și lucrat prin sabloane cu puncte ce se deplasează în treceri multiple suprapuse, fiecare sablon mutându-se ușor între aplicații astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, un răspândire de materie prinsă în lumină. Un lac vopsitor protector gros conferă fiecărei lucrări o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare de arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioruri contemporane, fie într-o casă privată, fie într-un spațiu axat pe design, fie într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană originală semnată pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile, și liniștita modalitate prin care un nor de puncte mici poate să se mențină împreună într-un ceva care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). poate fi repushată cu ușurință de către un specialist sau de tine însuți, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul crescut al expeditiei atunci când picturile sunt trimise întinse.

Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle III - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
438
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană