VANTA - Particle IV - NO RESERVE

07
zile
09
ore
55
minute
00
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139958 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA prezintă Particle IV - NO RESERVE, o pictură originală mixte pe pânză, semnată manual, 140 x 100 cm, Austria, realizată în 2020 sau mai târziu, în stilul Expresionismului Abstract.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Întârziere la expediere din cauza sărbătorilor pentru acest lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca ceva granular — nu mai este un câmp neted, ci o răspândire de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa sarcină mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare a fi construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, care se adună într-un nucleu dens și se răspândește spre exterior până când norii de particule se estompează în pură atmosferă. Efectul este undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le poartă altundeva. Un anumit aer al liniilor obsessive al lui Yayoi Kusama și cerurile nocturne, particulate, ale lui Vija Celmins stau, de asemenea, în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită integral în culoare acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură la îndemână, proiectat de mine — un aranjament parțial inspirat de aparatura veche de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a poziționa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Din acel moment lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin multiple treceri mecanice până când pigmenții se subțiază aproape de transparență, iar albul pânzei de dedesubt începe să strălucească.
Odată ce acest fundal luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, punctată și lucrată prin frecări cu șabloane punctate care se suprapun în numeroase treceri, fiecare șablon mutat ușor între aplicații pentru ca punctele să varieze în mărime, densitate și grupare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare care strălucește dedesubt, o răspândire de materie prinsă în lumină. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de privire înspre interior, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj de arhivă potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă particulară, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și modul liniștit în care un nor de puncte mici poate ține împreună într-un ceea ce strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de tine însuți, acest lucru fiind de asemenea mai ieftin decât costul crescut al expediției atunci când trimiți picturi întinse.

Măsurile indicate corespund picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Întârziere la expediere din cauza sărbătorilor pentru acest lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca ceva granular — nu mai este un câmp neted, ci o răspândire de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa sarcină mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare a fi construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, care se adună într-un nucleu dens și se răspândește spre exterior până când norii de particule se estompează în pură atmosferă. Efectul este undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le poartă altundeva. Un anumit aer al liniilor obsessive al lui Yayoi Kusama și cerurile nocturne, particulate, ale lui Vija Celmins stau, de asemenea, în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită integral în culoare acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură la îndemână, proiectat de mine — un aranjament parțial inspirat de aparatura veche de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a poziționa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Din acel moment lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin multiple treceri mecanice până când pigmenții se subțiază aproape de transparență, iar albul pânzei de dedesubt începe să strălucească.
Odată ce acest fundal luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, punctată și lucrată prin frecări cu șabloane punctate care se suprapun în numeroase treceri, fiecare șablon mutat ușor între aplicații pentru ca punctele să varieze în mărime, densitate și grupare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare care strălucește dedesubt, o răspândire de materie prinsă în lumină. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de privire înspre interior, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj de arhivă potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă particulară, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și modul liniștit în care un nor de puncte mici poate ține împreună într-un ceea ce strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de tine însuți, acest lucru fiind de asemenea mai ieftin decât costul crescut al expediției atunci când trimiți picturi întinse.

Măsurile indicate corespund picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle IV - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
438
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană