VANTA - Particle V - NO RESERVE

04
zile
23
ore
58
minute
53
secunde
Ofertă actuală
€ 3
Fără preț de rezervă
Giulia Resti
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
3 €
PL
2 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139992 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Particle V - NO RESERVE, o lucrare originală semnată manual, abstract expresionistă în tehnică mixtă pe pânză, 140 x 100 cm, 2020+, Austria, vândută direct de către artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notă: Întârziere a transportului din cauza sărbătorii pentru acest lot. Estimăm expedierea între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca substanță granulară — nu mai este un câmp neted, ci o împrășiere de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa încărcătură mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale ce pare să fie construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuale se estompează în pură atmosferă. Efectul stă undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă la mijlocul picurării.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se bazează pe câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradele moi ale pictogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. O parte din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și cerurile nocturne detaliate ale Vija Celmins ocupă, de asemenea, un fundal — o linie de creatori interesați de modul în care multe mici semne se pot aduna într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriul meu design — un setup inspirat, în mod liber, de echipamentele vechi de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane de plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Apoi lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate printr-o mulțime de treceri mecanice până când pigmenții se subțiază aproape de transparență, iar albul pânzei de dedesubt începe să strălucească.

Odată ce acest teren luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizat, stipulat și lucrat prin șabloane cu puncte în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicații, astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și modul de grupare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac de protecție gros introduce în fiecare lucrare o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în loc de la suprafață — o finisare archivală potrivită pentru o colecție pe termen lung și expunere în spații contemporane, fie într-o casă privată, fie într-un spațiu cu design avansat, fie într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană originală semnată pe pânză. Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea împărțită în cele mai mici unități vizibile și modul liniștit în care un nor de puncte mărunte poate rezista împreună într-un something that glows.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau de către dvs.; acest lucru este, de asemenea, mai ieftin decât costul de expediere augmentat în cazul expedierii picturilor întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape ale structurii pânzei."

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notă: Întârziere a transportului din cauza sărbătorii pentru acest lot. Estimăm expedierea între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca substanță granulară — nu mai este un câmp neted, ci o împrășiere de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa încărcătură mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale ce pare să fie construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuale se estompează în pură atmosferă. Efectul stă undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă la mijlocul picurării.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se bazează pe câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradele moi ale pictogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. O parte din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și cerurile nocturne detaliate ale Vija Celmins ocupă, de asemenea, un fundal — o linie de creatori interesați de modul în care multe mici semne se pot aduna într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriul meu design — un setup inspirat, în mod liber, de echipamentele vechi de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane de plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Apoi lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate printr-o mulțime de treceri mecanice până când pigmenții se subțiază aproape de transparență, iar albul pânzei de dedesubt începe să strălucească.

Odată ce acest teren luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizat, stipulat și lucrat prin șabloane cu puncte în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicații, astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și modul de grupare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac de protecție gros introduce în fiecare lucrare o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în loc de la suprafață — o finisare archivală potrivită pentru o colecție pe termen lung și expunere în spații contemporane, fie într-o casă privată, fie într-un spațiu cu design avansat, fie într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană originală semnată pe pânză. Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea împărțită în cele mai mici unități vizibile și modul liniștit în care un nor de puncte mărunte poate rezista împreună într-un something that glows.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau de către dvs.; acest lucru este, de asemenea, mai ieftin decât costul de expediere augmentat în cazul expedierii picturilor întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape ale structurii pânzei."

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle V - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
438
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană