VANTA - Particle VI - NO RESERVE

03
zile
06
ore
13
minute
42
secunde
Ofertă actuală
€ 10
Fără preț de rezervă
Giulia Resti
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
10 €
ES
9 €
GB
8 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139992 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE este o pictură originală semnată de mână, expresionism abstract, tehnici mixte pe pânză, 140 × 100 cm, realizată în Austria în perioada 2020+, vândută direct de la artist și expediată fără ramă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Întârziere la expediere din cauza sărbătorilor pentru această lotă.
Estimăm expedierea între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca fiind granulară — nu mai este un câmp uniform, ci o dispersie de milioane de puncte mici, fiecare purtând propria sa mică încărcătură de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare să fie construit din matteră plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuale se estompează în pură atmosferă. Forța se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările intră în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromate ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția au aceeași greutate pe care o are linia și forma în alte contexte. Un elements de obsesiile lui Yayoi Kusama cu câmpuri de puncte și ceruri nocturne îngălbenite de particule, cum le-a numit Vija Celmins, domnește și el în fundal — o linie de creatori interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriul design — o configurație inspirată oarecum de echipamente vechi de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo, lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, amestecând și perfecționând zonele pictate printr-o serie de treceri mecanice până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență, iar albul pânzei de dedesubt începe să lumineze prin.
Odată ce acest teren luminos este complet, stratul particulat se construiește deasupra în cerneală — pulverizată, stipată și lucrată prin șabloane cu puncte care se deplasează în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicații pentru ca punctele să varieze în dimensiune, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, un răspândire de materie prinsă în lumină. Un lac protectiv greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care intensifică senzația de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj de arhivă potrivit pentru o colecție și expunere pe termen lung în interiorul contemporan, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu orientat spre design sau într-un cadru de galerie.

Tablou abstract contemporan original semnat pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile, și tăcerea cu care un nor de puncte minuscule poate rămâne împreună într-un lucru care strălucește.

Expediere:
lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi cu ușurință întinsă de un profesionist sau de dumneavoastră, acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescut în mod obișnuit atunci când se trimit picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Avertisment:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up ale structurii pânzei."

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Întârziere la expediere din cauza sărbătorilor pentru această lotă.
Estimăm expedierea între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca fiind granulară — nu mai este un câmp uniform, ci o dispersie de milioane de puncte mici, fiecare purtând propria sa mică încărcătură de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare să fie construit din matteră plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuale se estompează în pură atmosferă. Forța se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările intră în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromate ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția au aceeași greutate pe care o are linia și forma în alte contexte. Un elements de obsesiile lui Yayoi Kusama cu câmpuri de puncte și ceruri nocturne îngălbenite de particule, cum le-a numit Vija Celmins, domnește și el în fundal — o linie de creatori interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriul design — o configurație inspirată oarecum de echipamente vechi de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo, lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, amestecând și perfecționând zonele pictate printr-o serie de treceri mecanice până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență, iar albul pânzei de dedesubt începe să lumineze prin.
Odată ce acest teren luminos este complet, stratul particulat se construiește deasupra în cerneală — pulverizată, stipată și lucrată prin șabloane cu puncte care se deplasează în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicații pentru ca punctele să varieze în dimensiune, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, un răspândire de materie prinsă în lumină. Un lac protectiv greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care intensifică senzația de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj de arhivă potrivit pentru o colecție și expunere pe termen lung în interiorul contemporan, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu orientat spre design sau într-un cadru de galerie.

Tablou abstract contemporan original semnat pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile, și tăcerea cu care un nor de puncte minuscule poate rămâne împreună într-un lucru care strălucește.

Expediere:
lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi cu ușurință întinsă de un profesionist sau de dumneavoastră, acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescut în mod obișnuit atunci când se trimit picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Avertisment:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up ale structurii pânzei."

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle VI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
438
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană