VANTA - Particle VII - NO RESERVE

04
zile
04
ore
44
minute
49
secunde
Ofertă actuală
€ 69
Fără preț de rezervă
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
69 €
NL
65 €
GB
58 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139992 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Particle VII - NO RESERVE, original semnat manual, pictură abstract expresionistă în tehnică mixtă pe pânză, 140 cm înălțime, 100 cm lățime, creată în Austria în anii 2020+.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Expediere întârziată din cauza sărbătorilor pentru acest lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca un lucru granular — nu mai este un câmp neted, ci un împrăștiat de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa sarcină mică de culoare. Fiecare lucrare se centrează pe un corp luminos moale care pare să fie construit din materie plutitoare: un nor de pigment suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se outward până când particulele se estompează în pură atmosferă. Efektul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o poartă în alt loc. Într-o oarecare măsură se regăsesc în fundal și câmpurile obsesive cu puncte ale lui Yayoi Kusama și cerurile nocturne particulate, liniar o moștenire de creatori interesați de modul în care multe semne mici pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură conceput de mine — un aranjament inspirat vag de vechiul echipament de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin sabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice până când pigmentul se dichide aproape de transparență și albul pânzei de dedesubt începe să strălucească prin el.
Odată ce acest teren luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, punctată și lucrată prin șabloane cu puncte, în multe treceri suprapuse, fiecare șablon fiind mutat ușor între aplicări astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac gros protectiv finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă ce adâncește senzația de a privi înspre, nu doar la suprafață — o finisare arhivabilă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un ambient de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și modalitatea liniștită în care un nor de puncte mici poate rezista împreună într-un ceva care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un restaurator sau de către tine, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar de expediere când se trimit picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).

Declarație:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Expediere întârziată din cauza sărbătorilor pentru acest lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca un lucru granular — nu mai este un câmp neted, ci un împrăștiat de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa sarcină mică de culoare. Fiecare lucrare se centrează pe un corp luminos moale care pare să fie construit din materie plutitoare: un nor de pigment suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se outward până când particulele se estompează în pură atmosferă. Efektul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o poartă în alt loc. Într-o oarecare măsură se regăsesc în fundal și câmpurile obsesive cu puncte ale lui Yayoi Kusama și cerurile nocturne particulate, liniar o moștenire de creatori interesați de modul în care multe semne mici pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură conceput de mine — un aranjament inspirat vag de vechiul echipament de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin sabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice până când pigmentul se dichide aproape de transparență și albul pânzei de dedesubt începe să strălucească prin el.
Odată ce acest teren luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, punctată și lucrată prin șabloane cu puncte, în multe treceri suprapuse, fiecare șablon fiind mutat ușor între aplicări astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac gros protectiv finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă ce adâncește senzația de a privi înspre, nu doar la suprafață — o finisare arhivabilă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un ambient de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și modalitatea liniștită în care un nor de puncte mici poate rezista împreună într-un ceva care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un restaurator sau de către tine, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar de expediere când se trimit picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).

Declarație:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle VII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
438
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană