VANTA - Particle VIII - NO RESERVE

05
zile
19
ore
52
minute
48
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Heiko Neitzel
Expert
Selectat de Heiko Neitzel

Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 140076 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA prezintă o lucrare originală semnată de mână Particle VIII - NO RESERVE, pictură abstractă cu tehnică mixtă pe pânză, 140 x 100 cm, Austria, 2020+, parte a seriei Particle, expediată fără ramă direct de la artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorilor pentru acest lot. Expedierea estimată 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca ceva granular — nu mai este un fond neted, ci o împrăștiere de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa mică încărcătură de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare să fie construit din materie în derivă: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, care se adună într-un nucleu dens și se disipă spre exterior până când particulele individuale se estompează în pură atmosferă. Efectul poate fi plasat undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lungă de culoare prinsă în timpul picurării.

Lucrările sunt în alăturare cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările pigmentului ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers, și gradientele moi din fotografiile abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le poartă în alte contexte. O parte din tată a lui Yayoi Kusama cu câmpurile obsesive de puncte și cerul nocturn din pământ cu particule al lui Vija Celmins se situează, de asemenea, în fundal — o moștenire de creatori interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură personal conceput de mine — un setup inspirat lejer de echipamentele vechi de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin mai multe treceri mecanice până când pigmenții se subțiază spre transparență aproape completă, iar albul pânzei de sub ele începe să lumineze.
Odată ce acest fond luminos este complet, stratul particulat este construit deasupra în cerneală — stropit, stippling, și lucrat prin panouri cu șabloane variate în numeroase treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicații, astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o peliculă granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o peliculă lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre interior, nu să privești suprafața — o finisare arhivabilă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un loc privat, fie într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.

Tablou original contemporan abstract semnat pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și modul tăcut în care un nor de picioare minuscule se poate menține împreună într-un ceva ce strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi reîntinsă cu ușurință de către un profesionist sau de tine, aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere atunci când trimiți lucrările întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate într-o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile procesului în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorilor pentru acest lot. Expedierea estimată 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca ceva granular — nu mai este un fond neted, ci o împrăștiere de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa mică încărcătură de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare să fie construit din materie în derivă: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, care se adună într-un nucleu dens și se disipă spre exterior până când particulele individuale se estompează în pură atmosferă. Efectul poate fi plasat undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lungă de culoare prinsă în timpul picurării.

Lucrările sunt în alăturare cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările pigmentului ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers, și gradientele moi din fotografiile abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le poartă în alte contexte. O parte din tată a lui Yayoi Kusama cu câmpurile obsesive de puncte și cerul nocturn din pământ cu particule al lui Vija Celmins se situează, de asemenea, în fundal — o moștenire de creatori interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură personal conceput de mine — un setup inspirat lejer de echipamentele vechi de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin mai multe treceri mecanice până când pigmenții se subțiază spre transparență aproape completă, iar albul pânzei de sub ele începe să lumineze.
Odată ce acest fond luminos este complet, stratul particulat este construit deasupra în cerneală — stropit, stippling, și lucrat prin panouri cu șabloane variate în numeroase treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicații, astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o peliculă granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o peliculă lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre interior, nu să privești suprafața — o finisare arhivabilă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un loc privat, fie într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.

Tablou original contemporan abstract semnat pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și modul tăcut în care un nor de picioare minuscule se poate menține împreună într-un ceva ce strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi reîntinsă cu ușurință de către un profesionist sau de tine, aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere atunci când trimiți lucrările întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate într-o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile procesului în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle VIII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
440
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană