VANTA - Core XIII - NO RESERVE

07
zile
04
ore
33
minute
24
secunde
Ofertă actuală
€ 72
Fără preț de rezervă
Giulia Resti
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
72 €
IT
67 €
GB
62 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139992 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Artistul VANTA prezintă Core XIII - NO RESERVE, o piesă originală mixed media din expresionismul abstract din anii 2020+, semnată de mână, 140 cm x 100 cm, creată în Austria și vândută direct de artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Întârziere a expediției din cauza sărbătorii pentru acest lot. Expediere estimată între 11-13 august!!!

Sfera centrală
Sfera centrală este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în exterior în zone înconjurătoare mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, intens colorat, care pare să-și poarte propria greutate în raport cu pânza, un corp de pigment tras spre interior până pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care-l înconjoară.

Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din funcțiile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Câteva dintre geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, bazată pe teoria culorilor Bauhaus și pe minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, după propriul meu design — o configurație vag inspirată de vechea echipă de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a poziționa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin multiple treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, trecere după trecere, până când marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmenul se subțiază aproape până la transparenta, permițând albului de sub pânză să strălucească prin el. Sub anumite condiții de iluminare, picturile încetează să mai se vadă ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, luând o calitate aproape lămpilor, luminoasă, care se schimbă pe parcursul zilei.

Un lac transparent protector prinde fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc de la suprafață — o finisare de arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un domiciliu privat, într-un spațiu orientat spre design sau într-un spațiu de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau de către dumneavoastră, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât creșterea costului de expediere atunci când lucrările sunt trimise întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări aflate în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Întârziere a expediției din cauza sărbătorii pentru acest lot. Expediere estimată între 11-13 august!!!

Sfera centrală
Sfera centrală este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în exterior în zone înconjurătoare mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, intens colorat, care pare să-și poarte propria greutate în raport cu pânza, un corp de pigment tras spre interior până pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care-l înconjoară.

Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din funcțiile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Câteva dintre geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, bazată pe teoria culorilor Bauhaus și pe minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, după propriul meu design — o configurație vag inspirată de vechea echipă de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a poziționa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin multiple treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, trecere după trecere, până când marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmenul se subțiază aproape până la transparenta, permițând albului de sub pânză să strălucească prin el. Sub anumite condiții de iluminare, picturile încetează să mai se vadă ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, luând o calitate aproape lămpilor, luminoasă, care se schimbă pe parcursul zilei.

Un lac transparent protector prinde fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc de la suprafață — o finisare de arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un domiciliu privat, într-un spațiu orientat spre design sau într-un spațiu de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau de către dumneavoastră, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât creșterea costului de expediere atunci când lucrările sunt trimise întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări aflate în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core XIII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
438
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană