VANTA - Core XIV - NO RESERVE






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
340 € | ||
|---|---|---|
320 € | ||
300 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139992 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, o operă originală din 2020+ în tehnică mixtă, expresionism abstract, semnată manual, 140 cm înălime și 100 cm lățime, realizată în Austria și vândută direct de către artist.
Descriere de la vânzător
Notificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorii pentru această lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!
Core
Core este o serie de tablouri care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia spre împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propriul greutăți în raport cu pânza, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte sisteme. O anume parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau de asemenea în fundal — o linie genealogică de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate largă de design modern rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit după propriul meu design — o setare parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicată nicio sită sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane de plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite în timpul multor treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, trecere cu trecere, până când marginile formelor inițiale se domolesc complet iar pigmentul se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În anumite iluminări, fotografiile nu mai pot fi citite ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, preluând o calitate aproape luminosoasă, asemănătoare unei lămpi, care se schimbă pe parcursul zilei.
Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o pielă lucioasă, reflectorizantă, care adâncește sentimentul de a privi în loc să priviți spre suprafață — un finisaj archival potrivit pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un spațiu galerist.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalaj profesionist, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau pe cont propriu, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul de Expediere crescut în mod obișnuit când se trimit picturi întinse
Dimensiunile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime)
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în progres, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
#mostwanted_art
Povestea Vânzătorului
Notificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorii pentru această lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!
Core
Core este o serie de tablouri care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia spre împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propriul greutăți în raport cu pânza, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte sisteme. O anume parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau de asemenea în fundal — o linie genealogică de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate largă de design modern rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit după propriul meu design — o setare parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicată nicio sită sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane de plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite în timpul multor treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, trecere cu trecere, până când marginile formelor inițiale se domolesc complet iar pigmentul se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În anumite iluminări, fotografiile nu mai pot fi citite ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, preluând o calitate aproape luminosoasă, asemănătoare unei lămpi, care se schimbă pe parcursul zilei.
Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o pielă lucioasă, reflectorizantă, care adâncește sentimentul de a privi în loc să priviți spre suprafață — un finisaj archival potrivit pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un spațiu galerist.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalaj profesionist, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau pe cont propriu, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul de Expediere crescut în mod obișnuit când se trimit picturi întinse
Dimensiunile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime)
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în progres, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
#mostwanted_art
