VANTA - Core XIV - NO RESERVE

07
zile
18
ore
08
minute
00
secunde
Ofertă actuală
€ 340
Fără preț de rezervă
Heiko Neitzel
Expert
Selectat de Heiko Neitzel

Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
MT
340 €
BE
320 €
DE
300 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139992 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Core XIV - NO RESERVE, o operă originală din 2020+ în tehnică mixtă, expresionism abstract, semnată manual, 140 cm înălime și 100 cm lățime, realizată în Austria și vândută direct de către artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorii pentru această lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Core
Core este o serie de tablouri care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia spre împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propriul greutăți în raport cu pânza, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.

Lucrările sunt în dialog cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte sisteme. O anume parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau de asemenea în fundal — o linie genealogică de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate largă de design modern rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit după propriul meu design — o setare parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicată nicio sită sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane de plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite în timpul multor treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, trecere cu trecere, până când marginile formelor inițiale se domolesc complet iar pigmentul se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În anumite iluminări, fotografiile nu mai pot fi citite ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, preluând o calitate aproape luminosoasă, asemănătoare unei lămpi, care se schimbă pe parcursul zilei.

Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o pielă lucioasă, reflectorizantă, care adâncește sentimentul de a privi în loc să priviți spre suprafață — un finisaj archival potrivit pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un spațiu galerist.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalaj profesionist, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau pe cont propriu, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul de Expediere crescut în mod obișnuit când se trimit picturi întinse

Dimensiunile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime)

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în progres, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

#mostwanted_art

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorii pentru această lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Core
Core este o serie de tablouri care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia spre împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propriul greutăți în raport cu pânza, un corp de pigment tras spre interior până devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.

Lucrările sunt în dialog cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte sisteme. O anume parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau de asemenea în fundal — o linie genealogică de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate largă de design modern rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit după propriul meu design — o setare parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicată nicio sită sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane de plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite în timpul multor treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, trecere cu trecere, până când marginile formelor inițiale se domolesc complet iar pigmentul se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În anumite iluminări, fotografiile nu mai pot fi citite ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, preluând o calitate aproape luminosoasă, asemănătoare unei lămpi, care se schimbă pe parcursul zilei.

Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o pielă lucioasă, reflectorizantă, care adâncește sentimentul de a privi în loc să priviți spre suprafață — un finisaj archival potrivit pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un spațiu galerist.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalaj profesionist, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau pe cont propriu, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul de Expediere crescut în mod obișnuit când se trimit picturi întinse

Dimensiunile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime)

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în progres, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

#mostwanted_art

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core XIV - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
438
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană