VANTA - Core XV - NO RESERVE

07
zile
15
ore
21
minute
46
secunde
Ofertă actuală
€ 9
Fără preț de rezervă
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
9 €
AT
8 €
GB
5 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139992 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA prezintă Core XV - NO RESERVE, o pictură originală în techniques mixte, semnată de mână, în stare excelentă, 140 x 100 cm, din Austria, Expresionism abstract, perioadă 2020+, vândută direct de artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorilor pentru acest lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unui poster luminos, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în afara ei către mediul înconjurător mai moale. Fiecare lucrare se centrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate în fața pânzei, un corp de pigmenți tras spre interior până pare aproape solid, apoi se eliberează treptat în lumina ce o înconjoară.

Operațiile sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, fiind inspirate de câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, de imersiunile saturate ale lui Yves Klein, de instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, de lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, de meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și de gradele fine ale gradientelor din fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și formele o au în altă parte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de producători interesați în lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, proiectat de mine — un aranjament parțial inspirat de echipamentele vechi de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, conturând și rafinând zonele vopsite prin mai multe treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmentul se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de sub pânză să strălucească prin el. Sub anumite condiții de iluminare, picturile nu mai citesc ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, căpătând o calitate aproape lucioasă, de lampă, care se schimbă în cursul zilei.

Un lac protector gros încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre interior, nu spre suprafață — o finisare arhivabilă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, sau într-o galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi cu ușurință întinsă din nou de un profesionist sau de dvs., de asemenea este mai ieftin decât costul de expediere crescut în caz contrar al lucrărilor pictate întinse.

Dimensiunile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinarea răspunderii:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorilor pentru acest lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unui poster luminos, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în afara ei către mediul înconjurător mai moale. Fiecare lucrare se centrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate în fața pânzei, un corp de pigmenți tras spre interior până pare aproape solid, apoi se eliberează treptat în lumina ce o înconjoară.

Operațiile sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, fiind inspirate de câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, de imersiunile saturate ale lui Yves Klein, de instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, de lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, de meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și de gradele fine ale gradientelor din fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și formele o au în altă parte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de producători interesați în lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, proiectat de mine — un aranjament parțial inspirat de echipamentele vechi de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, conturând și rafinând zonele vopsite prin mai multe treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmentul se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de sub pânză să strălucească prin el. Sub anumite condiții de iluminare, picturile nu mai citesc ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, căpătând o calitate aproape lucioasă, de lampă, care se schimbă în cursul zilei.

Un lac protector gros încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre interior, nu spre suprafață — o finisare arhivabilă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, sau într-o galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi cu ușurință întinsă din nou de un profesionist sau de dvs., de asemenea este mai ieftin decât costul de expediere crescut în caz contrar al lucrărilor pictate întinse.

Dimensiunile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinarea răspunderii:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core XV - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
438
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană