VANTA - Core XVI - NO RESERVE
03
zile
05
ore
23
minute
34
secunde
Ofertă actuală
€ 6
Fără preț de rezervă
 | 6 € | |
|---|---|---|
 | 5 € | |
| 1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139992 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Core XVI - NO RESERVE, o pictură originală semnată de mână, în tehnică mixtă, expresionism abstract, perioadă 2020+, realizată în Austria, cu dimensiunile 140 cm x 100 cm, vândută direct de către artist și expediată fără ramă, rulată într-un tub.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Notificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorii pentru acest lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în afară către înconjurătorul mai moale. Fiecare lucrare se focalizează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propriul timp în raport cu pânza, un corp de pigmenți tras către interior până când devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.
Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, dinMeditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o poartă în altă parte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările perceptuale de lumină ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, în fundal, o linie de maker-i interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai amplă de design, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură proiectat de mine — un aranjament parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu implică ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic decupate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a marca primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet iar pigmenții se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să lumineze prin el. Sub illuminatione anume, tablourile nu mai sunt citite ca vopsea, par a fi luminate din interior, asumând o calitate aproape lucitoare, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.
Un lac protector gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj arhivabil potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau de dumneavoastră, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât creșterea costului de expediere atunci când se trimit picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Declinare:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleNotificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorii pentru acest lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în afară către înconjurătorul mai moale. Fiecare lucrare se focalizează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propriul timp în raport cu pânza, un corp de pigmenți tras către interior până când devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.
Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, dinMeditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o poartă în altă parte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările perceptuale de lumină ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, în fundal, o linie de maker-i interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai amplă de design, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură proiectat de mine — un aranjament parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu implică ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic decupate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a marca primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet iar pigmenții se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să lumineze prin el. Sub illuminatione anume, tablourile nu mai sunt citite ca vopsea, par a fi luminate din interior, asumând o calitate aproape lucitoare, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.
Un lac protector gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj arhivabil potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau de dumneavoastră, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât creșterea costului de expediere atunci când se trimit picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Declinare:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core XVI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
