VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi ce explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor când o culoare pare să se lărgească din centrul său și să acopere temporar suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, un strălucet de căldură surprins în mișcare, ținut liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai puțin ca niște imagini statice și mai mult ca niște momente de iluminare — un corespondent intim, realizat manual, la mediul imersiv luminiscent explorat în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările pigmentului ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele line ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în alte contexte. Un oarecare aer din geometria fluorescente a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se regăsesc, de asemenea, în fundalul seriei — o linie de practicanți interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate contemporană de design mai vastă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză la 140 × 100 cm, în diapazonuri subțiri și vibrante. O perie lată este trasă peste suprafață într-o singură mișcare repetată până când pigmentul se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin. Sub iluminări anume, picturile încetează să mai se vadă ca vopsea în întregime și par a fi luminoase din interior, preluând o calitate aproape de lampă, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac protector gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, ce adâncește senzația de a privi înspre suprafață, mai degrabă decât la suprafață — o finisare de arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoare care se revarsă din sursă, lumina prinsă în vârful înfloririi sale, drama liniștită a unei nuanțe care ajunge la marginea propriei sale străluciri.

Shipping:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de dumneavoastră, acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere în cazul în care picturile sunt întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în progres, precum și fotografii de aproape ce arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este un tânăr artist austriac a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură și mai mult de o dorință răscolitoare, aproape obsesivă, de a experimenta prin diferite medii. Pictura, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale trec prin studiou în paralel — fiecare nouă serie ajunge ca răspuns la o întrebare specifică despre cât de mult poate fi împinsă o idee înainte de a deveni altceva complet.

Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai cochete evenimente de artă contemporană ale orașului, inclusiv Viennacontemporary și târgul paralel de artă din Viena, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea pe loc: abstracția negru-alb îndrăzneță, înalt-contrast, stă alături de picturi oil figurative anatomice, compoziții de câmp de culoare liniștite, grade atmosferice și lucrări de cerneală fluidă — corpusuri de lucrări care la o primă privire par să aparțină unor artiști diferiți în întregime, dar împărtășesc o filă comună: urmărirea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.

În loc să se așeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe propria sa anchetă auto-conținută. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminiscență; altul ar putea construi câmpuridense de culoare orizontală prin zeci de șabloane tăiate de mână și straturi de acrilică; altul ar putea să se îndrepte spre figura umană în ulei, sau să se topească în gesturi improvizate de cerneală. Ceea ce le unește este procesul în sine — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață și disponibilitatea de a crea orice tehnică pe care acea urmă o cere.

În centrul practicii este o întrebare simplă și încăpățânată: cât de aproape poate un obiect creat să ajungă la lucrul pe care l-a imaginat mai întâi în minte? Fiecare serie este o altă încercare de a răspuns."