VANTA - Chroma I - NO RESERVE
07
zile
17
ore
53
minute
04
secunde
Ofertă actuală
€ 95
Fără preț de rezervă
 | 95 € | |
|---|---|---|
 | 91 € | |
| 88 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139992 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezentă Chroma I - NO RESERVE, o lucrare originală în tehnică mixtă, abstractă, din 2020 sau mai târziu, 140 × 100 cm, semnată de mână, originară din Austria, vândută direct de artist.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Chroma
Chroma este o serie de picturi alcătuită din grile de culoare — fiecare pânză construită dintr-o aranjare în plăcuțe de gradient vertical moi, fiecare celulă propria lume cromatică mică. Împreună, panourile formează un singur câmp de nuanțe în schimbare care se mișcă între căldură și răceală, lumină și umbră, saturație și reținere. Privirea se plimbă peste grilă ca și cum ar privi un zid de mostre, găsind ritm în repetiție și surpriză în variație.
Seria se bazează pe o linie de artiști pentru care culoarea însăși este subiectul: Josef Albers și investigațiile sale Homage to the Square despre cum nuanțele se comportă una față de alta, blocurile cromatice încrezătoare ale lui Ellsworth Kelly, Color Charts ale lui Gerhard Richter și taxonomia lor răcoroasă de pigmenți, secvențele optice calibrate ale Bridget Riley, și fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans în care culoarea și gradientul poartă întreaga greutate a imaginii. Chroma se încadrează în această conversație — interesat mai puțin de ceea ce reprezintă culoarea decât de ceea ce face atunci când este plasată lângă altă culoare, margine la margine.
Fiecare pictură este construită pe pânză de 140×100 cm. Grila este alcătuită din câmpuri de gradient individuale, fiecare trecând ușor dintr-o nuanță în alta în cadrul său, tranzițiile estompate astfel încât nicio margine să nu fie niciodată prea dură. Unele celule sunt strânse, aproape monocrome; altele se întind pe o arie cromatică mai largă. Așezate una lângă alta, gradele încep să vorbească: un vin profund așezat lângă un roz pal, un cupru întâlnește un violet, un panou aproape alb răcește căldura celui de lângă el. De aproape, fiecare celulă se citește ca o mică pictură; de la distanță, întreaga suprafață se transformă într-un câmp strălucitor, vibruind.
Chroma este o serie despre culoare ca relație — cum o nuanță nu este niciodată cu adevărat proprie, ci întotdeauna modelată de ceea ce stă lângă ea, și cum o rețea de grade liniștite poate construi ceva care zumură.
Expediere:
Lucrările sunt livrate fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). pot fi ușor întinse de către un profesionist sau de tine, aceasta este de asemenea mai ieftină decât costul de expediere crescut în caz contrar atunci când trimiți picturi întinse
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montajul pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Declinarea răspunderii:
Fotografii din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleChroma
Chroma este o serie de picturi alcătuită din grile de culoare — fiecare pânză construită dintr-o aranjare în plăcuțe de gradient vertical moi, fiecare celulă propria lume cromatică mică. Împreună, panourile formează un singur câmp de nuanțe în schimbare care se mișcă între căldură și răceală, lumină și umbră, saturație și reținere. Privirea se plimbă peste grilă ca și cum ar privi un zid de mostre, găsind ritm în repetiție și surpriză în variație.
Seria se bazează pe o linie de artiști pentru care culoarea însăși este subiectul: Josef Albers și investigațiile sale Homage to the Square despre cum nuanțele se comportă una față de alta, blocurile cromatice încrezătoare ale lui Ellsworth Kelly, Color Charts ale lui Gerhard Richter și taxonomia lor răcoroasă de pigmenți, secvențele optice calibrate ale Bridget Riley, și fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans în care culoarea și gradientul poartă întreaga greutate a imaginii. Chroma se încadrează în această conversație — interesat mai puțin de ceea ce reprezintă culoarea decât de ceea ce face atunci când este plasată lângă altă culoare, margine la margine.
Fiecare pictură este construită pe pânză de 140×100 cm. Grila este alcătuită din câmpuri de gradient individuale, fiecare trecând ușor dintr-o nuanță în alta în cadrul său, tranzițiile estompate astfel încât nicio margine să nu fie niciodată prea dură. Unele celule sunt strânse, aproape monocrome; altele se întind pe o arie cromatică mai largă. Așezate una lângă alta, gradele încep să vorbească: un vin profund așezat lângă un roz pal, un cupru întâlnește un violet, un panou aproape alb răcește căldura celui de lângă el. De aproape, fiecare celulă se citește ca o mică pictură; de la distanță, întreaga suprafață se transformă într-un câmp strălucitor, vibruind.
Chroma este o serie despre culoare ca relație — cum o nuanță nu este niciodată cu adevărat proprie, ci întotdeauna modelată de ceea ce stă lângă ea, și cum o rețea de grade liniștite poate construi ceva care zumură.
Expediere:
Lucrările sunt livrate fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). pot fi ușor întinse de către un profesionist sau de tine, aceasta este de asemenea mai ieftină decât costul de expediere crescut în caz contrar atunci când trimiți picturi întinse
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montajul pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Declinarea răspunderii:
Fotografii din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Chroma I - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Abstract
Perioadă
2020+
