Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Semnat de artist în partea de jos

Lucrarea este prezentată înrămată

Dimensiuni lucrare: 73 cm înălțime x 60 cm lățime

Dimensiuni ramă: 84 cm înălțime x 71 cm lățime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează latura sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, întotdeauna atras de Evul Mediu, Romanicul din Pirinei și gothicii primari. Urma artei renascentiste italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian, cum ar fi Fra Angélico sau Rafael, se simte în multe portrete feminine semnate de Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm. Exact această mixare între vechi și nou este sursa originalității operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. figurile sale, adesea conturate de o linie groasă închisă, ne evocă vitraliile gotice, care luminează, frumoase în sine și prin ele însele. Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important: disciplina desenului. Îl cunoaște pe Maestrul Marlet și prin el descoperă Modernismul și Noul Centurism catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, optând să reproducă las meninas pe gustul său, cu stilul său propriu, cu nuanțe de culori vii ca rozul și violetul fosforescent, care nu lasă loc de îndoială în evidențiere, modernitate și simpatie a artistului. În plus, dacă se analizează cu atenție, se poate observa folosirea de către artist a tehnicii de collaj, pe care decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe munca așa cum el o numește „între vechi și nou”. A început să susțină expoziții personale în Terrassa în 1968, apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început ca figurativ mediterranean, evoluând apoi spre abstracție, pentru a reveni la o figurare cu un concept modern. Este considerat, în esență, unul dintre cei mai importanți expozanți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste orientări nu i-au fost străine, având în vedere că în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, măreața operă a acestui pictor catalan se caracterizează prin culoarele sale bogate și îmbinate, cu o vitalitate ridicată, care, alături de diferitele materiale pe care le utilizează ca suport, ne dau rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul drept maestru.

Clasicul și noul se contopesc sub pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înainte: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea sa: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întreaga operă.

Pictorul gerundense este influențat de cei din vechime: Giotto, Renașterea italiană și căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îl preocupă mai mult meșteșugul decât conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care reprezintă oameni, locuri și situații din epoci antice, zugrăvite cu tehnici picturale moderne. Acest impozant pictor catalan a fost capabil să rupă regulile vremii. În mod atât de direct, Miquel Torner de Semir formulează liniile și formele încât, dincolo de aparențe, opera pare a fi o pânză bidimensională, dând impresia la prima vedere că pictura este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accent faubist marcant, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu liniștea și privirea goală a fețelor, invitând privitorul să pătrundă în mediul operei și în gândirea artistului. Totuși, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Personajele feminine au formele calme ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Conform lui Joan Lluís Montañé, Barcelonez, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, celebrul pictor catalan Torner de Semir, în opera sa amplă, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații deosebit de elaborate, unde se observă amprenta determinării și paleta de culori contrastate. Prezintă figuri, peisaje și compoziții care presupun un exercițiu clar de academicism pictural în care nu renunță la o anume inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic personal, inconfundabil".

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și exacte siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și utilizează culori de bază și pure pentru a exprima sentimentele. Când este posibil, face tabloul în cadrul tabloului și încearcă chiar să introducă în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel, obține o relație pozitivă între formele variate de expresie artistică care-l motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu care se bazează pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurile feminine au formele pausate ale artei religioase și exprimă calmul pe care îl impun realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura lui este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, trăsătura fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditative pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi vine văzul în mod diferit, imaginația, vin visele care se întrepătrund cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism ce îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Lucrare interesantă și atractivă, care prinde privitorul și îl conduce pe Calea imaginației".

Consecvent cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a preocupat prea mult de implicarea sa socială în fața maeștrilor săi; aceștia erau uneori innominați, iar deși operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, fiind dificil să se realizeze o recenzare exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru a edita o lucrare a sa pe un timbru poștal și pentru a participa la expoziția celui de-al XXV-lea aniversar al Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Lucrările lui Torner au fost expuse într-un număr mare de orașe din Europa și Spania, cum ar fi: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Mai jos, următoare, câteva dintre expozițiile cele mai importante ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers, Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare laexpoziția Cercle Espagnol. Dreux - Franța.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l’Imonair Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Austellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Expozitie comemorativă a celui de-al XXV-lea aniversar al Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiv de Crăciun, 2009-Tarragona.