Diego Randazzo - Anna (PP), giugno, ’84
10
zile
04
ore
29
minute
20
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio
Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Estimare galerie € 1,000 - € 1,200
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140355 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Anna (PP), iunie, ’84
diptic, ulei, acrilic, piatră ponce și marker permanent pe pânză
65x30 cm
Operă, sub forma unui diptic, cu o raffinat reflecție asupra memoriei și ficțiunii.
Imaginea posteriorelor pornește de la pictura ‘Étude de fesses’ de Felix Vallotton.
Subiectul este reinterpretat și inserat într-o ipotetică instantanee. Astfel, dintr-o fiindcă stringent artistic, subiectul original își asumă contururile unui document. Un document care împletește lucruri inventate și amintiri personale.
Data menționată pe instantanee se referă la anul nașterii celui ce scrie, însă, ca într-un joc de încuietori și coincidențe, am descoperit ulterior că referința originală a lui Vallotton este datată 1884. O corespondență cronologică care se îmbine cu memoria dispersă și inventată a dulcelui Anna și a feselor sale.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
site web: www.diegorandazzo.com
bio artist:
Diego Randazzo (Milano 1984) locuiește între Milano și Belluno. Obține bacalaureatul la Liceul de Arte Brera și se absolvă în Științe ale Bunurilor Culturale cu o teză în „Instituții de regie” la Universitatea din Milano. Lucrarea sa, articulată pe mai multe medii, se concentrează pe câteva dintre temele principale ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele ei emoționale, evocative, antropologice și sociale; dispozitivele privirii, care adesea devin obiect/subiect al operei; arheologia media, înțeleasă ca investigație a originii tehnologice a privirii moderne și contemporane, privirea mașinii, actualizată până la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operaționale); dimensiunea narațiunii; imersiunea sau – dimpotrivă – straniația produsă de raportul cu media. Operele sale sunt prezente în colecții publice și private. finalist în numeroase premii de Artă contemporană (The Gifer Festival, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup) în 2023 câștigă primul premiu la Yicca art prize și primește Mențiunea Juriului la Talent Prize din Insideart Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, omagiu adus tragediei Tăcerii Micilor Martiri de Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în proiectul de cartografiere a Artei Publice realizat de Mudec din Milano. Începe să lucreze la problemele algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Simile” – la Galeria ADD-art, sub égida Biancăi Trevisan – până în prezent, prin studiul AI ca instrument de cercetare vizuală și analiză socială.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleAnna (PP), iunie, ’84
diptic, ulei, acrilic, piatră ponce și marker permanent pe pânză
65x30 cm
Operă, sub forma unui diptic, cu o raffinat reflecție asupra memoriei și ficțiunii.
Imaginea posteriorelor pornește de la pictura ‘Étude de fesses’ de Felix Vallotton.
Subiectul este reinterpretat și inserat într-o ipotetică instantanee. Astfel, dintr-o fiindcă stringent artistic, subiectul original își asumă contururile unui document. Un document care împletește lucruri inventate și amintiri personale.
Data menționată pe instantanee se referă la anul nașterii celui ce scrie, însă, ca într-un joc de încuietori și coincidențe, am descoperit ulterior că referința originală a lui Vallotton este datată 1884. O corespondență cronologică care se îmbine cu memoria dispersă și inventată a dulcelui Anna și a feselor sale.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
site web: www.diegorandazzo.com
bio artist:
Diego Randazzo (Milano 1984) locuiește între Milano și Belluno. Obține bacalaureatul la Liceul de Arte Brera și se absolvă în Științe ale Bunurilor Culturale cu o teză în „Instituții de regie” la Universitatea din Milano. Lucrarea sa, articulată pe mai multe medii, se concentrează pe câteva dintre temele principale ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele ei emoționale, evocative, antropologice și sociale; dispozitivele privirii, care adesea devin obiect/subiect al operei; arheologia media, înțeleasă ca investigație a originii tehnologice a privirii moderne și contemporane, privirea mașinii, actualizată până la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operaționale); dimensiunea narațiunii; imersiunea sau – dimpotrivă – straniația produsă de raportul cu media. Operele sale sunt prezente în colecții publice și private. finalist în numeroase premii de Artă contemporană (The Gifer Festival, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup) în 2023 câștigă primul premiu la Yicca art prize și primește Mențiunea Juriului la Talent Prize din Insideart Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, omagiu adus tragediei Tăcerii Micilor Martiri de Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în proiectul de cartografiere a Artei Publice realizat de Mudec din Milano. Începe să lucreze la problemele algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Simile” – la Galeria ADD-art, sub égida Biancăi Trevisan – până în prezent, prin studiul AI ca instrument de cercetare vizuală și analiză socială.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
Diego Randazzo
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Anna (PP), giugno, ’84
Tehnică
Pictură în ulei
Semnatură
Semnată
Țară
Italia
An
2026
Stare
Stare excelentă
Culoare
Bronz, Crem, Roz, Roșu
Înălțime
60 cm
Lățime
35 cm
Descriere/Temă
Nud
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
Vândut de
