Diego Randazzo - Anna, agosto ’84
06
zile
02
ore
07
minute
19
secunde
Ofertă actuală
€ 22
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio
Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Estimare galerie € 800 - € 1,000
 | 22 € | |
|---|---|---|
| 12 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141384 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Diego Randazzo, pictură originală în ulei, Anna, agosto ’84, 20×30 cm (grosime 4 cm) pe MDF cu ramă din Alcantara, semnată și în stare excelentă, datată 2025–2026, vânzare directă de la artist.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Ana, august ’84
Ulei, acrilic și piatră ponce pe MDF, țesătură în Alcantara ca ramă
20x30x4 cm
2025
Imaginea posteriorelor se inspiră din tabloul ‘Étude de fesses’ de Felix Vallotton.
Subiectul este reinterpretat și inserat într-o ipotetică instantanee. Astfel, dintr-o instanță cu adevărat artistică, subiectul original dobândește contururi de document. Un document care împletește lucruri inventate și memorii personale.
Data înscrisă pe instantanee se referă la anul nașterii celui care scrie, dar, ca într-un joc de incastruiri și coincidențe, am descoperit ulterior că referința originală a lui Vallotton este datată 1884. O corespondență cronologică care se contopește cu memoria dispersă și inventată a dragei Anna și a posteriorilor ei.
IG: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
site web: www.diegorandazzo.com
bio artist:
Diego Randazzo (Milano 1984) trăiește între Milano și Belluno. A finalizat liceul artistic Brera și s-a licențiat în științe ale bunurilor culturale, cu o teză în „Instituții de regie” la Universitatea Statelor Milano. Opera sa, structurată pe diverse medii, se concentrează pe unele dintre principalele teme ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocatoare, antropologice și sociale; dispozitivele privirii, care devin adesea, la rândul lor, obiect/subiect al operei; arheologia mediilor, înțeleasă ca investigație asupra originilor tehnologice ale privirii moderne și contemporane, privirea mașinii, actualizată la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operative); dimensiunea narării; imersivitatea sau, dimpotrivă, straniiția produsă de raportul cu mediul.
Operele sale se regăsesc în colecții publice și private. Finalist în numeroase premii de artă contemporană (The Gifer Festival, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup), în 2023 câștigă premiul întâi la Yicca art prize și primește mențiunea juriului la Talent Prize al Insideart Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, omagiu adus tragediei Piccoli Martiri di Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în proiectul de cartografiere a artei publice realizat de Mudec Milano. Începe să lucreze la problematicile algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Simili” – la Galleria ADD-art, curatoriat de Bianca Trevisan – continuând, până în prezent, prin studiul inteligenței artificiale ca instrument de cercetare vizuală și anchetă socială.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleAna, august ’84
Ulei, acrilic și piatră ponce pe MDF, țesătură în Alcantara ca ramă
20x30x4 cm
2025
Imaginea posteriorelor se inspiră din tabloul ‘Étude de fesses’ de Felix Vallotton.
Subiectul este reinterpretat și inserat într-o ipotetică instantanee. Astfel, dintr-o instanță cu adevărat artistică, subiectul original dobândește contururi de document. Un document care împletește lucruri inventate și memorii personale.
Data înscrisă pe instantanee se referă la anul nașterii celui care scrie, dar, ca într-un joc de incastruiri și coincidențe, am descoperit ulterior că referința originală a lui Vallotton este datată 1884. O corespondență cronologică care se contopește cu memoria dispersă și inventată a dragei Anna și a posteriorilor ei.
IG: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
site web: www.diegorandazzo.com
bio artist:
Diego Randazzo (Milano 1984) trăiește între Milano și Belluno. A finalizat liceul artistic Brera și s-a licențiat în științe ale bunurilor culturale, cu o teză în „Instituții de regie” la Universitatea Statelor Milano. Opera sa, structurată pe diverse medii, se concentrează pe unele dintre principalele teme ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocatoare, antropologice și sociale; dispozitivele privirii, care devin adesea, la rândul lor, obiect/subiect al operei; arheologia mediilor, înțeleasă ca investigație asupra originilor tehnologice ale privirii moderne și contemporane, privirea mașinii, actualizată la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operative); dimensiunea narării; imersivitatea sau, dimpotrivă, straniiția produsă de raportul cu mediul.
Operele sale se regăsesc în colecții publice și private. Finalist în numeroase premii de artă contemporană (The Gifer Festival, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup), în 2023 câștigă premiul întâi la Yicca art prize și primește mențiunea juriului la Talent Prize al Insideart Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, omagiu adus tragediei Piccoli Martiri di Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în proiectul de cartografiere a artei publice realizat de Mudec Milano. Începe să lucreze la problematicile algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Simili” – la Galleria ADD-art, curatoriat de Bianca Trevisan – continuând, până în prezent, prin studiul inteligenței artificiale ca instrument de cercetare vizuală și anchetă socială.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
Diego Randazzo
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Anna, agosto ’84
Tehnică
Pictură în ulei
Semnatură
Semnată
Țară
Italia
An
2026
Stare
Stare excelentă
Culoare
Bronz, Crem, Roz, Roșu
Înălțime
30 cm
Lățime
20 cm
Descriere/Temă
Nud
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
Vândut de
