Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".
Piece unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de sticlă de 3mm.
Transparentă către Print.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei nuanță lucioasă "glossy", asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 10 * 9,1 * 0,12 / 25,4 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă adițională de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operile sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost tatăl meu vitreg, un meșter&artist, ale cărui influențe au plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină mai târziu pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost inițial atras de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă diversă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă afundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, gătindu-se în tăcere sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în a picta. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, Am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am consacrat în totalitate artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind case în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, în afara tehnicilor tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu există feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce întâmpin cu bucurie. Permite experimente „aleatorii” - oricine poate face orice pentru a face să funcționeze rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele oglindă pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în final expusă. Această abordare care reverberează cu procesul de revelație/fixare a fotografiei este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totuși fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Mantrez o abordare deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența a fi. Nici „consum rapid”, nici „incorneri intelectuale”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în centrul vieții”, "le vif", așa cum ar spune-maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul contur, diferit pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: respiră, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru întreg” îi va încuraja pe spectatori să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a întreba și de a crește. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndemânare zilnică, o explorare, un mod de a stârni conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner