Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - "Remember".

Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrylic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei senzație lucioasă "glossy", aproape de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, în aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate însoțește lucrarea.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operile sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Propria expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, a cărui influență a sădit semința pentru ceea ce ar fi să ajungă într-un final pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete de Mărime A4 și apoi A3. M-am orientat inițial spre pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, în timp ce mă considersam ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Cu toate acestea, drumul către adevărata devenire ca artist nu a fost imediat.
Trei decenii de-a lungul carierei mele internaționale în afaceri m-au purtat în lume, din Statele Unite până în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă angajam în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrației pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, gătindu-se în mod vădit sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și a mă concentra asupra sinelui interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot exersa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am angajat pe deplin în pictură. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat în întregime artei. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat repede recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea în timpul evoluției sale. Nu am niciun feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatorii” — orice se poate pentru a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și să lase spațiu pentru revelație și descoperire când piesa este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totuși fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt bucuros când recunosc „întreruptule necesități”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în centrul vieții”, "le vif" după cum ar spune marele SF francez Alain Damasio.
Deși lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul contur, diferit pentru fiecare nou spectator. Fiecare lucrare acționează ca un reflector discret: trăiește, se schimbă, privește.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru close-up” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Simpla realizare este să găsesc satisfacție în procesul continuu de questionare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner.