Diego Randazzo - Long
11
zile
00
ore
45
minute
53
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Egidio Emiliano Bianco
Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
Estimare galerie € 350 - € 450
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140355 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Diego Randazzo, Long, sculptură din Grès smaltat, 30 cm lățime, 10 cm înălțime (7 cm adâncime), realizată în 2024, semnată manual, origine Italia, în stare excelentă.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Gres smaltat
lățime: 32 cm
înălțime: 10 cm (cu coada)
adâncime: 7 cm
2024
Basset Hound realizat manual din gres smaltat cu cristalинă.
O mică sculptură care se pretează la diverse situații și posibilități: obiect de colecție, suport de cheatouri sau vas pentru flori tăiate.
Este livrat gol, fără flori sau alt material în interiorul compartimentului.
Operă de Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano, 1984) trăiește între Milano și Belluno. Obține diploma de bacalaureat la Liceul de Arte Brera și se licențiază în Științe ale Bunurilor Culturale, cu o teză în „Instituții de regie” la Universitatea din Milano. Lucrările sale, analizate prin diferite medii, se concentrează pe câteva dintre principalele teme ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocatoare, antropologice și sociale; dispozitivele de a privi, care deseori devin, la rândul lor, obiect/subiect al operei; arheologia mediilor, înțeleasă ca investigație asupra originii tehnologice a privirii moderne și contemporane, privirea mașinii, actualizată la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operative); dimensiunea narării; imersiunea sau - din contră - straniația produsă de raportul cu mediul. Operele sale sunt prezente în colecții publice și private. Finalist în numeroase premii de artă contemporană (The Gifer Festival, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup), în 2023 câștigă premiul întâi la Yicca Art Prize și primește Mențiunea juriului la Talent Prize al Inside Art Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, omagiu adus tragediei Micilor Martiri de Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în proiectul de cartografiere a artei publice realizat de Mudec din Milano. Începe să lucreze asupra problemelor algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Simili” – la Galleria ADD-art, sub curatela Biancăi Trevisan – până în prezent, prin studiul AI ca instrument de cercetare vizuală și investigație socială.
Este autor și gazdă al unei rubrici de podcast intitulată O îngrijire pentru artă, difuzată pe Ansa.it, menită să ofere o panoramă asupra curatelor și criticii de artă în Italia, să acopere un decalaj informațional în arta contemporană și să aprofundeze concepte-cheie ale limbajelor artistice prin vocile curatorilor, criticilor și curatoarelor.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleGres smaltat
lățime: 32 cm
înălțime: 10 cm (cu coada)
adâncime: 7 cm
2024
Basset Hound realizat manual din gres smaltat cu cristalинă.
O mică sculptură care se pretează la diverse situații și posibilități: obiect de colecție, suport de cheatouri sau vas pentru flori tăiate.
Este livrat gol, fără flori sau alt material în interiorul compartimentului.
Operă de Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano, 1984) trăiește între Milano și Belluno. Obține diploma de bacalaureat la Liceul de Arte Brera și se licențiază în Științe ale Bunurilor Culturale, cu o teză în „Instituții de regie” la Universitatea din Milano. Lucrările sale, analizate prin diferite medii, se concentrează pe câteva dintre principalele teme ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocatoare, antropologice și sociale; dispozitivele de a privi, care deseori devin, la rândul lor, obiect/subiect al operei; arheologia mediilor, înțeleasă ca investigație asupra originii tehnologice a privirii moderne și contemporane, privirea mașinii, actualizată la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operative); dimensiunea narării; imersiunea sau - din contră - straniația produsă de raportul cu mediul. Operele sale sunt prezente în colecții publice și private. Finalist în numeroase premii de artă contemporană (The Gifer Festival, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup), în 2023 câștigă premiul întâi la Yicca Art Prize și primește Mențiunea juriului la Talent Prize al Inside Art Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, omagiu adus tragediei Micilor Martiri de Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în proiectul de cartografiere a artei publice realizat de Mudec din Milano. Începe să lucreze asupra problemelor algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Simili” – la Galleria ADD-art, sub curatela Biancăi Trevisan – până în prezent, prin studiul AI ca instrument de cercetare vizuală și investigație socială.
Este autor și gazdă al unei rubrici de podcast intitulată O îngrijire pentru artă, difuzată pe Ansa.it, menită să ofere o panoramă asupra curatelor și criticii de artă în Italia, să acopere un decalaj informațional în arta contemporană și să aprofundeze concepte-cheie ale limbajelor artistice prin vocile curatorilor, criticilor și curatoarelor.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
Diego Randazzo
Titlu operei de artă
Long
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Italia
An
2024
Stare
Stare excelentă
Înălțime
10 cm
Lățime
30 cm
Stil
Contemporan
Vândut de
