Tijs Dragtsma (1992) - A Swell Drawn in Stripes

Valuri în această lucrare nu se sparg niciodată. Se pliază, se ridică, se predau următorului val, iar fiecare creastă nu este trasă cu pensula, ci cu o linie luată de pe suprafața ei. Din depărtare suprafața pare o fotografie a mării la răsărit, plină de mișcare și greutate. Aproprie-te și marea aceea se topește într-un altceva, un câmp de zgârieturi controlate pe sticlă acrilică, fiecare una plasată cu aceeași răbdare pe care țărmul o folosește pentru a modela nisipul.

Acea dublare este trucul tăcut al lucrării. Apa nu are formă fixă, ea împrumută mereu forma a ceea ce trece prin ea, iar aici același lucru este valabil și pentru imaginea în sine. Dungile se îndoaie și se comprimă în modul în care lumina se îndoaie peste un val, iar ochiul reconstituie adâncimea care nu este cu adevărat acolo, doar linie după linie, curbindu-se spre o iluzie de volum.

Fără vopsea. Fără imprimare. Fără cerneală. Imaginea este zgâriată în suprafața sticlei acrilice, prezentă în fiecare oră din zi, în toate tipurile de lumină. Sub o lampă sau lângă o fereastră zgârieturile surprind și reflectă, iar contrastul se adâncește, valurile par să se înalțe puțin mai sus de suprafață. Lumina nu creează această imagine. O ascuțește, cum soarele de dimineață ascuțește linia coastei fără să o inventeze.

Privită din față, compoziția este aproape meditativă, un studiu în ritm și repetiție. Dintr-un unghi, aceleași valuri se văd diferit, crestele trag spre tine în timp ce adâncimile se retrag în umbră, iar sentimentul unei suprafețe vii, respirante, reapare. Este o lucrare care răsplătește o a doua privire și o a treia, așa cum face marea.

A Swell Drawn in Stripes continuă seria Arta cu zgârieturi de către Tijs Dragtsma, în cadrul căreia imaginile sunt construite prin deteriorare controlată a suprafeței, nu prin pigmenți sau imprimare. Aici, același act de îndepărtare devine un studiu al apei însăși, construit în întregime din ceea ce a fost luat, dar cumva mai viu pentru asta.

Această lucrare este unică.

"Unele lucruri sunt făcute prin adăugare. Acestul a fost făcut prin luare, val după val."

Despre Arta cu Zgârieturi

Arta cu Zgârieturi este un ansamblu de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Tăiată linie cu linie într-o suprafață neagră adâncă, fiecare lucrare apare prin zgârieturi precise, care prind lumina și scot în formă din întuneric.

Din depărtare, imaginea pare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Totuși, de aproape lucrarea se dizolvă într-un câmp dens de urme individuale. Fine, fragilă și aproape fără masă. Ceea ce părea solid se relevă ca o rețea delicată de linii, fiecare o gest deliberat, fiecare esențial pentru întreg.

Lumina nu creează imaginea. O ascuțește. Suprafața neagră o absoarbe, în timp ce liniile zgâriate o reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi figura este clară și definită. Din altul se domolește și se așază înapoi spre întuneric din care a venit, fără a dispărea vreodată. Sub un spot focalizat, contrastul se adâncește iar imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă.

Ceea ce face mediul acesta atât de captivant este tensiunea sa tăcută. Actul zgâriării este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi demontată. Cu toate acestea, rezultatul nu este aspru. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Asprimea devine blandete. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.

În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată pe deplin fixată. Prin interacțiunea dintre linie, lumină și umbră, imaginea se schimbă odată cu perspectiva și atmosfera. În anumite momente, subiectul pare să iasă înainte din negru. În altele, se liniștește și se așază înapoi spre liniștea din care a venit, fără să dispară vreodată. Sub un spot focalizat, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminosă.

Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria sa viață liniștită. Fiecare zgârietură conține un moment, o ofertă, un gest. Împreună, ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, care continuă să se dezvăluie cu fiecare schimbare de lumină.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondator al TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un teren în evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Munca mea pornește adesea de la o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea se află la inima a tot ceea ce creez.

În TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propria lume, cu logica, atmosfera și identitatea sa vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le unește este angajamentul comun pentru originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce este lăsat deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studiou, ci un univers artistic în evoluție modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să se simtă distincte, intenționate și vii."