Super long
07
zile
06
ore
07
minute
24
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Anthony Chrisp
Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Estimare galerie € 300 - € 400
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140355 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Diego Randazzo sculptură din ceramică de tip grès smaltat, semnată manual 'Super long' (2024), dimensiuni 27 × 14 × 8 cm, Italia, vândută direct de artist.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Grès emailat
lățime: 27 cm
înălțime: 14 cm (cu coada)
adâncime: 8 cm
2024
Sculptură reprezentând un Basset Hound supradimensionat pe lungime, realizată manual din grès și emailată cu glazură cristalina.
Opera realizată de Diego Randazzo și semnată manual pe verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) trăiește între Milano și Belluno. Urmează liceul de artă Brera și se licențiază în Științe ale Bunurilor Culturale, cu o teză în „Instituții de regie” la Universitatea Studiilor din Milano. Opera sa, dezvoltată prin mai multe medii, se concentrează pe câteva dintre temele principale ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocative, antropologice și sociale; dispozitivele privirii, care adesea devin, la rândul lor, obiect/subiect al operei; arheologia media, înțeleasă ca o investigație asupra originii tehnologice a privirii moderne și contemporane, privirea mașinii, actualizată la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operative); dimensiunea narațiunii; imersiunea sau, dimpotrivă, straniația produsă de relația cu mediul. Operele sale se regăsesc în colecții publice și private. Finalist în diverse premii de artă contemporană (The Gifer Festival, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup), în 2023 câștigă premiul întâi la Yicca art prize și primește Mențiunea Juriului la Talent Prize al Insideart Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, omagiu adus tragediei Micilor Martiri din Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în proiectul de cartografiere a Artei Publice realizat de Mudec din Milano. Începe să lucreze la problemele algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Simili” – la Galleria ADD-art, sub curatoria Biancăi Trevisan – până în prezent, prin studiul AI ca instrument de cercetare vizuală și investigație socială.
Este autor și gazdă al unei rubrici podcast intitulate O grijă pentru artă, difuzată pe Ansa.it, care își propune să ofere o perspectivă asupra curatadei și criticii de artă din Italia, să acopere un decalaj informațional despre arta contemporană și să aprofundeze concepte-cheie ale limbajelor artistice prin vocile curatorilor și criticilor.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleGrès emailat
lățime: 27 cm
înălțime: 14 cm (cu coada)
adâncime: 8 cm
2024
Sculptură reprezentând un Basset Hound supradimensionat pe lungime, realizată manual din grès și emailată cu glazură cristalina.
Opera realizată de Diego Randazzo și semnată manual pe verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) trăiește între Milano și Belluno. Urmează liceul de artă Brera și se licențiază în Științe ale Bunurilor Culturale, cu o teză în „Instituții de regie” la Universitatea Studiilor din Milano. Opera sa, dezvoltată prin mai multe medii, se concentrează pe câteva dintre temele principale ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocative, antropologice și sociale; dispozitivele privirii, care adesea devin, la rândul lor, obiect/subiect al operei; arheologia media, înțeleasă ca o investigație asupra originii tehnologice a privirii moderne și contemporane, privirea mașinii, actualizată la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operative); dimensiunea narațiunii; imersiunea sau, dimpotrivă, straniația produsă de relația cu mediul. Operele sale se regăsesc în colecții publice și private. Finalist în diverse premii de artă contemporană (The Gifer Festival, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup), în 2023 câștigă premiul întâi la Yicca art prize și primește Mențiunea Juriului la Talent Prize al Insideart Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, omagiu adus tragediei Micilor Martiri din Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în proiectul de cartografiere a Artei Publice realizat de Mudec din Milano. Începe să lucreze la problemele algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Simili” – la Galleria ADD-art, sub curatoria Biancăi Trevisan – până în prezent, prin studiul AI ca instrument de cercetare vizuală și investigație socială.
Este autor și gazdă al unei rubrici podcast intitulate O grijă pentru artă, difuzată pe Ansa.it, care își propune să ofere o perspectivă asupra curatadei și criticii de artă din Italia, să acopere un decalaj informațional despre arta contemporană și să aprofundeze concepte-cheie ale limbajelor artistice prin vocile curatorilor și criticilor.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleDetalii
Vândut de
Direct de la artist
Tip de glazură
Smalț
Tip de ceramică
Faianță
Subtip stil
Minimalist
Producător/ Marcă
Diego Randazzo
Eră
După 2000
Țară
Italia
Stil
Contemporan
Material
Ceramică, Chit, Faianță, Smalț
Titlu operei de artă
Super long
Semnatură
Semnat de mână
An
2024
Culoare
Bej, Gri
Stare
Stare excelentă
Înălțime
14 cm
Lățime
27 cm
Adâncime
8 cm
Vândut de
