Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Figură așezată
Acrilic pe hârtie

Operă originală deosebită a artistei spaniole Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), realizată în acrilic pe hârtie și semnată în colțul inferior drept.

Compoziția reprezintă o figură masculină așezată, construită printr-o simplificare figurativă și geometrică pronunțată. Personajul se articulează pe baza unor suprafețe cromatice clar delimitate, renunțând aproape complet la trăsăturile faciale și la elemente narative accesorii. Reducerea formelor permite ca adevăratul protagonism să revină relației dintre figură, spațiu și culoare.

Lucrarea prezintă o paletă deosebit de caracteristică, dominată de nuanțe albastre și reci, care contrastează cu benzile orizontale în magenta și cu zonele întunecate. Fundalul este organizat prin mari câmpuri de culoare suprapuse care generează adâncime fără a recurge la o perspectivă tradițională. Rezultatul se situează în cadrul figurării contemporane cu tendință sintetică și geometrică, apropiindu-se în anumite aspecte de limbajul grafic și de color field, menținând în același timp figura umană perfect recognoscibilă.

importanța acordată culorii este deosebit de semnificativă în trajectoria lui Pilar Belmonte. Artișta însăși a subliniat lumina și culoarea ca elemente fundamentale ale cercetării sale picturale, în timp ce Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni evidențiază de asemenea ambele elemente ca piloni esențiali ai producției sale.

Despre artista

Pilar Belmonte Useros s-a născut în Albacete în 1952 și locuiește în Valencia din 1968. A început formația la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos din Valencia și a dezvoltat ulterior o solidă carieră academică și internațională. Este Doctor în Arte Plastice de la Universitatea Complutense din Madrid, a obținut o bursă Fulbright/Banco de Bilbao pentru a-și extinde studiile timp de doi ani în Statele Unite și a obținut Master of Arts la New York University în 1981.

Cariera sa expozițională a început în 1971 și s-a desfășurat pe parcursul a peste cinci decenii, cu peste o sută de expoziții și prezență în orașe precum Madrid, Valencia, Bilbao, Londra, New York, Paris, Veneția și alte localități europene și americane. În 2014 a fost organizată o expoziție antologică dedicată aproximativ a cincizeci de ani de producție.

Cercetarea sa artistică a parcurs diferite limbaje și procedee: ulei, acrilic, ceară, colaj, serigrafie, tehnici mixte, instalații și vitralii contemporane. În anii șaptezeci a pornit în principal de la figurativ — peisaj, figura umană și obiecte — și a fost progresiv simplificând și abstrăgând formele. Sejurul său la New York, între sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci, s-a dovedit deosebit de important în această evoluție.

Din anii '90 a dezvoltat în plus o activitate importantă legată de lumină, culoare și arhitectură prin proiecte de vitralii contemporane, colaborând, între alții, cu ateliere specializate germane. Parcursul său combină astfel creația picturală, cercetarea cromatică, actul didactic și proiecte artistice legate de spațiul arhitectural.

Stare de conservare

Opera prezintă o stare generală bună de conservare, ținând cont de natura și vechimea sa. Este înrămată și protejată prin sticlă.

Sticla prezintă murdărie și semne provocate de trecerea timpului, astfel încât ar fi recomandabil să se efectueze o curățare pentru a îmbunătăți prezentarea și aprecierea lucrării.

Rama arată semne de uzură și poate prezenta frecături, mici pierderi, lovituri sau alte daune specifice timpului. Rama este inclusă gratuit ca parte a complementului lucrării și nu face parte din evaluarea acesteia, astfel încât orice eventual defect al acesteia nu va sta la baza unei reclamații.

Stadiul concret al lucrării, al sticlei și al ramei poate fi apreciat în detaliu în fotografiile care fac parte din descriere.