Bengt Lindström (1925-2008) - The Faces





1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140172 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Bengt Lindström, The Faces, silkscreen 75 × 54 cm în ediție limitată de 100, semnat, Suedia, Expresionism, periooda 1990–2000.
Descriere de la vânzător
O imprimare extrem de frumoasă pe hârtie sculptată cu grijă.
BENGT LINDSTRÖM.
Nr. 4/100
Semnat în creion.
Editie extrem de limitată.
Bengt Karl Erik Lindström (3 septembrie 1925 – 29 ianuarie 2008) este un important artist plastic suedez, adesea asociat la mișcarea CoBrA. Este unul dintre cei mai cunoscuți artiști moderni din Suedia, având un stil caracteristic de culori flambante, vii și compoziții brute, cu materie groasă pe pânză, adesea cu figuri încurcate și torturate.
Lindström s-a născut în 1925 în Storsjö kapell, Härjedalen, Suedia. În 1944 s-a mutat la Stockholm pentru a studia cu pictorul suedez Isaac Grünewald. În 1948 s-a deplasat în Franța pentru a se perfecționa la Paris, sub îndrumarea unor artiști recunoscuți precum André Lhote și Fernand Léger. A rămas în Franța, la Savigny-sur-Orge, pentru restul carierei sale artistice, dar a revenit periodic în Sundsvall.
Lindström este probabil cel mai cunoscut pentru realizările sale monumentale, cum ar fi murale și sculpturi colorate. Una dintre cele mai renumite sculpturi este scultura în formă de Y de la Aeroportul Midlanda, la nord de Sundsvall, Suedia.
Bengt Lindström și-a avut prima expoziție solo în Suedia în 1954, la Gummessons Art Salon.
În anii 1950 a intrat în contact cu grupul CoBRA din Franța. Acest grup lucra cu culorile ca principal mijloc de expresie, lucru pe care Lindström l-a adoptat în arta sa ulterioară.
Totuși, el a găsit de obicei inspirația în mitologia norvegiană, în perioada vikingilor și în arta populară din diferite țări, emisfere și perioade. În pictura sa, ființa — fie animal, monstru, om sau zeu — apare adesea total neașteptat din materie. Forma, personificarea, formează stadiul final al creației, așa cum se întâmplă și în narațiunile din Geneza.
Focul pasiunii și puterea de incantație a operei sale, a cărei semnificație se dezvăluie la marginea dintre inevitabil și necunoscut, ne readuc la începutul vremurilor. Asemenea miturilor, pictura sa reflectă, de asemenea, cele mai profunde mecanisme care stăpânesc mintea umană. Culorile, masa topită și spațiile creează contraste pe care le joacă între ele, așa cum și spiritul, încă din începuturi, a jucat: cu mari contraste pentru a încadra lumea.
O imprimare extrem de frumoasă pe hârtie sculptată cu grijă.
BENGT LINDSTRÖM.
Nr. 4/100
Semnat în creion.
Editie extrem de limitată.
Bengt Karl Erik Lindström (3 septembrie 1925 – 29 ianuarie 2008) este un important artist plastic suedez, adesea asociat la mișcarea CoBrA. Este unul dintre cei mai cunoscuți artiști moderni din Suedia, având un stil caracteristic de culori flambante, vii și compoziții brute, cu materie groasă pe pânză, adesea cu figuri încurcate și torturate.
Lindström s-a născut în 1925 în Storsjö kapell, Härjedalen, Suedia. În 1944 s-a mutat la Stockholm pentru a studia cu pictorul suedez Isaac Grünewald. În 1948 s-a deplasat în Franța pentru a se perfecționa la Paris, sub îndrumarea unor artiști recunoscuți precum André Lhote și Fernand Léger. A rămas în Franța, la Savigny-sur-Orge, pentru restul carierei sale artistice, dar a revenit periodic în Sundsvall.
Lindström este probabil cel mai cunoscut pentru realizările sale monumentale, cum ar fi murale și sculpturi colorate. Una dintre cele mai renumite sculpturi este scultura în formă de Y de la Aeroportul Midlanda, la nord de Sundsvall, Suedia.
Bengt Lindström și-a avut prima expoziție solo în Suedia în 1954, la Gummessons Art Salon.
În anii 1950 a intrat în contact cu grupul CoBRA din Franța. Acest grup lucra cu culorile ca principal mijloc de expresie, lucru pe care Lindström l-a adoptat în arta sa ulterioară.
Totuși, el a găsit de obicei inspirația în mitologia norvegiană, în perioada vikingilor și în arta populară din diferite țări, emisfere și perioade. În pictura sa, ființa — fie animal, monstru, om sau zeu — apare adesea total neașteptat din materie. Forma, personificarea, formează stadiul final al creației, așa cum se întâmplă și în narațiunile din Geneza.
Focul pasiunii și puterea de incantație a operei sale, a cărei semnificație se dezvăluie la marginea dintre inevitabil și necunoscut, ne readuc la începutul vremurilor. Asemenea miturilor, pictura sa reflectă, de asemenea, cele mai profunde mecanisme care stăpânesc mintea umană. Culorile, masa topită și spațiile creează contraste pe care le joacă între ele, așa cum și spiritul, încă din începuturi, a jucat: cu mari contraste pentru a încadra lumea.

