Giulio Santoleri - Covoni, omaggio a Monet e Stefanoni





10 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140562 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
ATENȚIE! Momentan nu efectuăm livrări către GERMANIA, AUSTRIA, FRANCIA și ELVEȚIA. Această decizie se datorează noilor reglementări locale privind ambalajele (EPR), al căror costuri ridicate de conformitate și impozitare nu ne permit în prezent să garantăm serviciul în aceste țări.
Livrăm doar în interiorul UE.
Operă unică și originală inspirată de Monet și Tino Stefanoni.
Tehnică mixtă pe tablou: email, acrilic, creioane/ pasteluri/oil, vopsea spray pe suport de 30x40 cm.
Lazură fixativă transparentă lucioasă pe suprafață.
Inițialele pe marginea inferioară și semnătura pe verso.
Va fi atașată declarația de autenticitate.
Fără ramă.
Va fi ambalată cu grijă și expediată cu număr de tracking.
Pe verso există o gaură care poate fi folosită pentru a o agăța pe perete simplu, cu un cui. Laturile tabloului (1,5 cm) sunt vopsite negre, pentru a crea un efect vizual ce imită aspectul unei rame, oferind astfel adâncime și un contrast elegant între operă și împrejmuirea ei, ca și cum ar fi încadrată într-un spațiu autonom. Desigur, tabloul poate fi înrămat după gustul dumneavoastră.
peisajul, pentru Santoleri, nu este o simplă vedere naturalistă, ci o structură mentală și emoțională, o „geografie interioară” care reflectă stări de spirit, tăcere și viziuni sintetice ale realului. Pictura sa se caracterizează printr-o abordare esențială și contemplativă: formele sunt reduse la esențial, contururile clare, câmpurile cromatice sobre, într-o tensiune constantă între rigurosul formal și profunzimea lirică.
Operele sale evocă atmosfere suspendate, aproape onirice, unde lumina are o funcție simbolică mai mult decât descriptivă, iar fiecare element – o colină, un copac, o casă – devine arhetip. Stilul său, echilibrat între minimalismul vizual și intensitatea emoțională, reamintește anumite rezultate ale peisagismului abstract și picturii italiene din secolul XX, păstrând în același timp o voce total personală.
În 2022 a fost selecționat pentru premiul prestigios Marche – Biennale de Artă Contemporană, recunoaștere ce confirmă valoarea cercetării sale în peisajul artei italiene contemporane.
Operele sale sunt prezente în colecții private și spații expoziționale din Italia și din străinătate, între Europa, Statele Unite și Asia, ca mărturie a universalității limbajului său vizual.
ATENȚIE! Momentan nu efectuăm livrări către GERMANIA, AUSTRIA, FRANCIA și ELVEȚIA. Această decizie se datorează noilor reglementări locale privind ambalajele (EPR), al căror costuri ridicate de conformitate și impozitare nu ne permit în prezent să garantăm serviciul în aceste țări.
Livrăm doar în interiorul UE.
Operă unică și originală inspirată de Monet și Tino Stefanoni.
Tehnică mixtă pe tablou: email, acrilic, creioane/ pasteluri/oil, vopsea spray pe suport de 30x40 cm.
Lazură fixativă transparentă lucioasă pe suprafață.
Inițialele pe marginea inferioară și semnătura pe verso.
Va fi atașată declarația de autenticitate.
Fără ramă.
Va fi ambalată cu grijă și expediată cu număr de tracking.
Pe verso există o gaură care poate fi folosită pentru a o agăța pe perete simplu, cu un cui. Laturile tabloului (1,5 cm) sunt vopsite negre, pentru a crea un efect vizual ce imită aspectul unei rame, oferind astfel adâncime și un contrast elegant între operă și împrejmuirea ei, ca și cum ar fi încadrată într-un spațiu autonom. Desigur, tabloul poate fi înrămat după gustul dumneavoastră.
peisajul, pentru Santoleri, nu este o simplă vedere naturalistă, ci o structură mentală și emoțională, o „geografie interioară” care reflectă stări de spirit, tăcere și viziuni sintetice ale realului. Pictura sa se caracterizează printr-o abordare esențială și contemplativă: formele sunt reduse la esențial, contururile clare, câmpurile cromatice sobre, într-o tensiune constantă între rigurosul formal și profunzimea lirică.
Operele sale evocă atmosfere suspendate, aproape onirice, unde lumina are o funcție simbolică mai mult decât descriptivă, iar fiecare element – o colină, un copac, o casă – devine arhetip. Stilul său, echilibrat între minimalismul vizual și intensitatea emoțională, reamintește anumite rezultate ale peisagismului abstract și picturii italiene din secolul XX, păstrând în același timp o voce total personală.
În 2022 a fost selecționat pentru premiul prestigios Marche – Biennale de Artă Contemporană, recunoaștere ce confirmă valoarea cercetării sale în peisajul artei italiene contemporane.
Operele sale sunt prezente în colecții private și spații expoziționale din Italia și din străinătate, între Europa, Statele Unite și Asia, ca mărturie a universalității limbajului său vizual.

