VHILS (1987) - Layers (unique piece)





600 € | ||
|---|---|---|
500 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140426 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VHILS – „LAYERS” (1/1), un portret Giclée unic de 50 × 70 cm, semnat de mână, produs în Portugalia în 2024 și în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
**VHILS – “LAYERS” 1/1**
Aceasta nu este o ediţie — este o operă de artă originală, unică în felul său.
**LAYERS** este o operă de artă fizică unică, creată de Vhils, parte a explorării artistului a suprafețelor stratificate și a abordării sale distinctive a arheologiei urbane.
Aceasta este o **operă fizică originală 1/1**, produsă de Vhils și eliberată direct din studioul artistului.
**Dimensiuni:** 50 × 70 cm
În condiții excelente, așa cum a fost primită din studioul lui Vhils (vezi pozele).
Păstrată plat într-o încăpere nefumător.
Expediată cu grijă, cu urmărire, asigurare și semnătură, în ambalajul său original.
Vizualizează feedback-ul și licitează cu încredere!
### DESPRE ARTIST
Artistul portughez Alexandre Farto (n. 1987) interacționează vizual cu mediul urban sub numele de Vhils încă din tinerețe ca prolific scriitor de graffiti la începuturile anilor 2000.
Tehnica sa revoluționară de sculptură în bas-relief — care stă la baza proiectului **Scratching the Surface** și a fost prezentată publicului pentru prima dată în cadrul expoziției de grup VSP din Lisabona în 2007 și la Festivalul Can în Londra în anul următor — a fost elogiată ca una dintre cele mai captivante abordări ale artei create în stradă în ultimul deceniu.
Această formă spectaculoasă de poezie vizuală, prezentată în întreaga lume atât în spații interioare, cât și în aer liber, a fost descrisă ca fiind brutală și complexă, dar înzestrată cu o simplitate care atinge miezul emoțiilor umane.
Opera lui Vhils explorează teme precum identitatea, viața în societățile urbane contemporane, transformarea culturală și erodarea unității într-un mediu global din ce în ce mai uniform. Opera sa vorbește despre estompare, dar și despre rezistență, despre distrugere, totuși despre frumusețe, explorând conexiunile și contrastele dintre realitățile globale și cele locale.
Vhils a crescut în Seixal, o suburbie industrializată de peste râu de Lisabona, și a fost profund influențat de transformările aduse de dezvoltarea urbană intensivă prin care a trecut Portugalia în anii 1980 și 1990. A fost în mod particular inspirat de modul în care zidurile orașelor absorb schimbările sociale și istorice ce au loc în jurul lor.
Aplicând metodele sale originale de distrugere creativă, Vhils sapa în straturile superioare ale culturii noastre materiale ca un arheolog urban contemporan, expunând ceea ce se află dincolo de superficialitatea lucrurilor, aducând la vedere invizibilul și restaurând însemnătatea și frumusețea dimensiunilor aruncate la gunoi, îngropate sub suprafață.
Din 2005, a prezentat lucrările sale în peste 30 de țări din lume prin expoziții solo și de grup, intervenții site-specific, evenimente artistice și proiecte într-o varietate largă de contexte.
Lucrarea sa a fost expusă sau prezentată în colaborare cu instituții renumite, printre care **MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisabona), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris, Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), și Museum of Contemporary Art San Diego**, printre altele.
Un experimentator înfocat, Vhils și-a dezvoltat estetica personală într-o gamă largă de medii, pe lângă tehnica sa de gravură, incluzând pictură stencil, măști de metal, explozii pirotehnice, video și instalații sculpturale. De asemenea, a regizat mai multe videoclipuri muzicale, scurtmetraje și producții scenice.
Abordarea sa unică și lucrările sale au atras laude critice la nivel mondial.
Vhils aparține aceleiași mișcări largi de artă urbană contemporană ca **Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D*Face, Sandra Chevrier, Fin DAC, Os Gêmeos, KAWS, Cranio, Escif, Seth, ROA, și Yoshitomo Nara**, printre alții.
**VHILS – “LAYERS” 1/1**
Aceasta nu este o ediţie — este o operă de artă originală, unică în felul său.
**LAYERS** este o operă de artă fizică unică, creată de Vhils, parte a explorării artistului a suprafețelor stratificate și a abordării sale distinctive a arheologiei urbane.
Aceasta este o **operă fizică originală 1/1**, produsă de Vhils și eliberată direct din studioul artistului.
**Dimensiuni:** 50 × 70 cm
În condiții excelente, așa cum a fost primită din studioul lui Vhils (vezi pozele).
Păstrată plat într-o încăpere nefumător.
Expediată cu grijă, cu urmărire, asigurare și semnătură, în ambalajul său original.
Vizualizează feedback-ul și licitează cu încredere!
### DESPRE ARTIST
Artistul portughez Alexandre Farto (n. 1987) interacționează vizual cu mediul urban sub numele de Vhils încă din tinerețe ca prolific scriitor de graffiti la începuturile anilor 2000.
Tehnica sa revoluționară de sculptură în bas-relief — care stă la baza proiectului **Scratching the Surface** și a fost prezentată publicului pentru prima dată în cadrul expoziției de grup VSP din Lisabona în 2007 și la Festivalul Can în Londra în anul următor — a fost elogiată ca una dintre cele mai captivante abordări ale artei create în stradă în ultimul deceniu.
Această formă spectaculoasă de poezie vizuală, prezentată în întreaga lume atât în spații interioare, cât și în aer liber, a fost descrisă ca fiind brutală și complexă, dar înzestrată cu o simplitate care atinge miezul emoțiilor umane.
Opera lui Vhils explorează teme precum identitatea, viața în societățile urbane contemporane, transformarea culturală și erodarea unității într-un mediu global din ce în ce mai uniform. Opera sa vorbește despre estompare, dar și despre rezistență, despre distrugere, totuși despre frumusețe, explorând conexiunile și contrastele dintre realitățile globale și cele locale.
Vhils a crescut în Seixal, o suburbie industrializată de peste râu de Lisabona, și a fost profund influențat de transformările aduse de dezvoltarea urbană intensivă prin care a trecut Portugalia în anii 1980 și 1990. A fost în mod particular inspirat de modul în care zidurile orașelor absorb schimbările sociale și istorice ce au loc în jurul lor.
Aplicând metodele sale originale de distrugere creativă, Vhils sapa în straturile superioare ale culturii noastre materiale ca un arheolog urban contemporan, expunând ceea ce se află dincolo de superficialitatea lucrurilor, aducând la vedere invizibilul și restaurând însemnătatea și frumusețea dimensiunilor aruncate la gunoi, îngropate sub suprafață.
Din 2005, a prezentat lucrările sale în peste 30 de țări din lume prin expoziții solo și de grup, intervenții site-specific, evenimente artistice și proiecte într-o varietate largă de contexte.
Lucrarea sa a fost expusă sau prezentată în colaborare cu instituții renumite, printre care **MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisabona), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris, Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), și Museum of Contemporary Art San Diego**, printre altele.
Un experimentator înfocat, Vhils și-a dezvoltat estetica personală într-o gamă largă de medii, pe lângă tehnica sa de gravură, incluzând pictură stencil, măști de metal, explozii pirotehnice, video și instalații sculpturale. De asemenea, a regizat mai multe videoclipuri muzicale, scurtmetraje și producții scenice.
Abordarea sa unică și lucrările sale au atras laude critice la nivel mondial.
Vhils aparține aceleiași mișcări largi de artă urbană contemporană ca **Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D*Face, Sandra Chevrier, Fin DAC, Os Gêmeos, KAWS, Cranio, Escif, Seth, ROA, și Yoshitomo Nara**, printre alții.

